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diciembre 2013

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Mes: diciembre 2013

Freddy Reyna

Federico Reyna Revenga, músico, titiritero, artista y juguetero, nació en Caracas el 3 de abril de
1917. Para evitar que lo llamaran “Federiquito”, su padre hizo que lo llamaran Fredy. El futuro
cuatrista siempre consideraría a su padre como su primer maestro y, ciertamente, resultó un modelo que repitió tanto por admiración, como por identi?cación; de él destacaría su sentido rítmico
y la ?exibilidad en sus ejecuciones pianísticas. En 1933, cuando su familia reconoce su vocación
musical, Fredy Reyna comienza a recibir clases particulares de guitarra con el profesor Raúl Borges
y, en 1935, se inscribe en la Escuela de Música y Declamación por sugerencia del mismo maestro.
En la cátedra de guitarra se encontraban ya Antonio Lauro, Flaminia Montenegro y Manuel Enrique Pérez Díaz. Allí también se toparía a dos grandes amigos, el músico y pintor Armando Barrios
y el futuro compositor Antonio Estévez. En la Escuela de Artes Plásticas estudia desde 1936 junto
a Armando Barrios, Héctor Poleo, César Rengifo, Gabriel Bracho, Ventura Gómez y otros destacados pintores de esa generación. En 1938, entra a formar parte del Orfeón Lamas, dirigido por Vicente Emilio Sojo, donde permanecería unos
ocho años. En 1941, se retira de?nitivamente de la Escuela de Música y es en las artes plásticas donde concluiría sus estudios, especializándose
en Educación Artística, mención Dibujo y Pintura, en 1939.
Fredy Reyna centra su actividad pedagógica en el Liceo Andrés Bello, en la asignatura Dibujo y Educación Artística, desde 1941 hasta 1947. En 1939,
ya había fundado el primer orfeón liceísta del cual surgiría, en 1942, el Orfeón de la Universidad Central de Venezuela. En 1940, crea el primer Taller
de Manualidades Masculino y, junto a Alberto de Paz y Mateos, el primer teatro liceísta. En tanto, en 1946, junto a Henry Thomson, funda el primer
ballet liceísta y, ?nalmente, en 1948 el primer teatro de títeres liceísta. En enero de 1947, Fredy Reyna viaja a París, junto a Lolita Páez su esposa,
allí realizaría estudios de escenografía en la École d’Art Apliqueé a l’Industrie con Max Bertrand, por un año, y asistiría a un curso práctico de guiñol
con Gastón Baty. En 1948, los esposos Reyna Páez retornan a Venezuela y en 1949, Fredy asume el o?cio de titiritero de manera profesional, convirtiéndose en fundador y director de la Escuela de Marionetas del Ministerio de Educación. Al mismo tiempo crea, junto a Lolita, su propio Teatro de
Títeres –Tamborón–, con el que ofrecen más de 250 funciones en todo el país y más de 400 presentaciones en la incipiente televisión venezolana,
en un programa llamado Lolita y Fredy, que salió al aire durante tres años y medio, y en donde la presencia de la música era determinante.
Fredy Reyna creó una a?nación cónsona relacionada con el instrumento al que estaba acostumbrado, o sea la guitarra grande, y cambiaría el
temple tradicional del cuatro por otro, a?nando la primera cuerda una octava superior. Con la prima aguda, se le facilitaría iniciar un repertorio
de obras en las cuales el punteo y el acompañamiento funcionarían simultáneamente. Fredy Reyna cambió la a?nación tradicional del cuatro,
ordenando la altura de sus cuerdas en un mismo sentido. Sin saberlo, convocaba profundas fuerzas que se manifestarían en su obra. Con el
cuatro a?nado de esa forma le otorgó posibilidades más funcionales como instrumento solista, sin perder las cualidades propias del instrumento popular. Fredy sintetizó en el cuatro su experiencia estética, indisolublemente vinculada a sus avatares biográ?cos, partiendo de la técnica
guitarrística aprendida del maestro Raúl Borges, recogiendo la esencia de la ejecución popular de grandes cuatristas como Jacinto Pérez y
Leoncio Narvarte, e incorporando elementos idiomáticos de los instrumentos hermanos latinoamericanos, de la guitarra ?amenca y del caudal
de riquezas que descubrió en las tablaturas antiguas.
Una de sus grandes ambiciones fue desarrollar la enseñanza de los temas venezolanos a través del cuatro y despertar en los niños, jóvenes y adultos, el amor por la cultura venezolana más auténtica. En 1958, emprende un segundo viaje a Europa donde permanece hasta 1966, ofreciendo múltiples conciertos como cuatrista en las principales
ciudades del viejo continente. Ya de vuelta a Venezuela, Fredy desarrolla una fuerte actividad pedagógica inclinada
hacia los niños, la cual denominó Iniciación Artística Integral (IAI). A partir de la década del 70, alcanza el cenit de
su labor concertística y, desde 1977, viajaría con frecuencia a Europa, Norteamérica y el Caribe, presentándose en
importantes salas y festivales musicales. Por esa misma época, formuló uno de sus más hermosos proyectos: El Museo del Cuatro, el cual contemplaría actividades pedagógicas, un taller de violería, la casa del cuatrista y recitales.
Además, ofrecería facilidades para la investigación, exhibición de instrumentos musicales, exposiciones itinerantes
por el territorio nacional, así como publicaciones y grabaciones. En 1978, para celebrar su sexagésimo primer
aniversario, su familia crea la Fundación Fredy Reyna, llamada a preservar todo su hermoso legado: sus colecciones
de juguetes, de muñecas y títeres de todas partes del mundo, así como de arte popular, incluyendo sus propias creaciones para estas colecciones. En
marzo de 1980, Fredy Reyna realizó 23 conciertos en su Gira Nacional y, en 1990, le es otorgado el Premio Nacional de Cultura Popular. En 1994, su
estado de salud lo obliga a retirarse de?nitivamente de la escena y ponerle punto ?nal a una intensiva labor de 50 años ininterrumpidos.
Durante su carrera musical, Fredy editó 10 discos y, en sus viajes, siguió comprando instrumentos y juguetes para reunir la colección privada
más importante de Venezuela. Según sus propias palabras, era un hombre del renacimiento que vivía en el siglo XX, que conservaba la capacidad de pensar, imaginar, interpretar y crear ‘cuatro’ puntos cardinales de la imaginación, como ‘cuatro’ fueron sus hijos: Federico (diseñador y
cuatrista), Tatiana (bailaora y maestra de danza), Maurice (compositor, intérprete y gourmet) y Anita (diseñadora grá?ca).
Fredy Reyna muere en Caracas el 26 de marzo de 2001, a pocos días de cumplir 83 años y con una fabulosa labor en su haber. La fecha de su nacimiento (3 de abril) se celebra con júbilo entre los grupos de cuatristas, quienes consecuentemente organizan encuentros y conciertos en torno
a su recuerdo y a su obra. I

Escucha Mi burrito sabanero en Piano

La siguiente es una composición para piano de Mi burrito sabanero, compuesta por Hugo Blanco, que te sorprenderá, no sólo por la calidad de quién

Cheo Hurtado – 33 de 4

Nacido en Ciudad Bolívar, Venezuela el 2 de mayo de 1960. Hijodel guitarrista y compositor de música popular, Ramón Hurtado, su maestro, quien lo inició en el oficio a los siete años de edad. A los 13 años obtiene el primer lugar en el Concurso Nacional de Cuatro de Venezuela, instrumento que comenzó a tocar desde los 7 años. Ejecutante de otros instrumentos, entre los cuales destaca el tres, la bandolina, las bandolas (llanera, guayanesa, central y oriental), el bajo, la guitarra.

El Burrito Sabanero en Reggaeton

El Burrito Sabanero es una canción tradicional venezolana que se ha interpretado por muchos artistas a lo largo de los años. La canción habla de

Los Hermanos Naturales

Los miembros de la agrupación Los Hermanos Naturales se dicen hijos de distintos
padres, pero de la misma madre… naturaleza. Ellos son Daniel Pacheco DiGeronimo
(guitarra y voz), Andrés Barrios Gallipoli (clarinete y voz) y Carlos Sánchez Torrealba
(percusión y voz). Diosas y dioses los criaron y desde que al tiempo lo cocían con hilo,
cada uno de ellos llevaba rato soplando, arpegiando, sobando cueros o acariciando
maracas por su propia cuenta, cuando en 2005 se juntaron y se han venido fajando
entre curda, guataca, la academia y la bohemia, hasta lograr un repertorio variopinto convertido en espectáculo artístico-teatral-musical, que han presentado tanto en
Caracas como en el interior del país con mucho gusto y placer, lo mismo en grandes
empresas que en bautizos de muñecas.
La desfachatez, heredada de sus padres, el relajo, la osadía, el humor y lo absurdo, son
unas pocas de las palabras que describen la propuesta de Los Hermanos Naturales. Su repertorio se ha convertido en una especie de
caldero de alquimista, de donde van saliendo invenciones y reinvenciones. Cada canción de Los Hermanos Naturales es una pieza finamente elaborada, tratada con sentido artesanal. Lo mismo interpretan graciosamente una bolera que un bolero sonoramente borracho,
despechadamente embriagado, un danzón de amelcochado chocolate o un merengue caraqueño que parece sacado de una retreta de la
Plaza Bolívar o de los rucaneos de Macuto. Pueden continuar con una canción francesa, un estándar de jazz, un joropo, un golpe o con la
adaptación de algún lied alemán cantado en jerigonza. El alquímico secreto de los grandes juglares medievales sigue vivo, transmutado
y llameante en Los Hermanos Naturales, capaces de hipnotizar y entusiasmar a la audiencia más seria y recatada, merced a un arte absolutamente iconoclasta y polifacético. Tal secreto es, sin embargo, muy sencillo: ellos apelan a siete sentidos de manera simultánea, a los
cinco que nos enseñan en la escuela, al sentido del humor y al sentido del absurdo.
Daniel Pacheco (1974) toca la guitarra y el tres. Se formó en la Escuela de Música José Reyna, en el Conservatorio Musical José Lorenzo
Llamozas y actualmente cursa estudios musicales en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela (UCV), todos en Caracas. Además de tocar con Los Hermanos Naturales, ha participado en agrupaciones artísticas de carácter variado, como la agrupación
de fado portugués Caravela da Saudade, AEDOS (colectivo de música popular internacional) y El Sexteto Pecado (música caribeña e
internacional), entre otras. De igual manera, ha colaborado en calidad de músico-interprete, facilitador y director musical en diferentes
montajes, proyectos y festivales de música, de danza y de teatro con la Compañía Nacional de Teatro, el Taller Experimental de Teatro
(TET), Teatro Nicolás, Instituto Universitario de Teatro (IUDET) y Dramaturgia en Movimiento (DRAMO). Por su parte, Andrés Barrios
(1961), estudió en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas. Fue alumno del maestro Alfonso Pagliucca e hizo estudios de composición con la profesora Modesta Bor. En 1986, obtiene Mención de honor en el Concurso de Composición Coral Vinicio Adames y, en
1989, le es concedido el Premio Municipal de Música (renglón Obra coral) por su obra Stabat Mater para coro mixto a capella. Miembro
de la Fundación Vinicio Adames desde 1978 y del Coro de la Facultad de Ciencias de la UCV desde 1992, es además clarinetista, pintor y
poeta. Su libro Poemas Tomados (una selección de poemas escritos entre 1980 y 2004, de corte humorístico y grotesco, con ilustraciones
suyas y hasta partituras de algunos de sus poemas transformados en boleros) fue publicado en 2006 por Arteascopio A.C. En cuanto a
Carlos Sánchez Torrealba (1960) hay que decir que desde niño se ha dedicado al teatro y al canto, al arte y a la comunicación. Han sido
sus maestras y maestros: Omar Gonzalo, Martha Candia, Enrique Porte, Enrique La Fontaine, Elizabeth Albahaca, Theo Spichalsky, Jesús
Blanco, Irene Eberstein, Jesús Rosas Marcano, Yoshiko Miko, Miguel Ángel Monroy, Guntars Gedulis, Eduardo Gil, Francisco Salazar y
Guillermo Díaz Yuma. Formó parte durante muchos años de la Coral Capella de Caracas y luego de la Coral CantaMundo. De los 30 años
que lleva haciendo teatro, los últimos 22 han sido con el TET, en donde es docente, coordinador de programas, gerente y también actor
de su elenco estable. En cine ha trabajado en varias películas venezolanas junto a Alfredo J. Anzola, Olegario Barrera, Román Chalbaud,
César Bolívar, Miguel Ángel Landa, Luisela Alvaray y Carlos “Cacho” Briceño. En el ámbito actoral ha sido amplia y justamente reconocido con diversos premios nacionales e internacionales. Ha recorrido mundo y es Licenciado en Artes, egresado de la Escuela de Artes
de la Universidad Central de Venezuela, donde también ha prestado servicios en calidad de Profesor invitado

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