{"id":3609,"date":"2013-12-28T20:26:32","date_gmt":"2013-12-29T00:56:32","guid":{"rendered":"https:\/\/tucuatro.com\/camburpinton\/?p=3609"},"modified":"2020-02-22T13:51:10","modified_gmt":"2020-02-22T17:51:10","slug":"freddy-reyna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tucuatro.com\/camburpinton\/freddy-reyna\/","title":{"rendered":"Freddy Reyna"},"content":{"rendered":"<p><strong>Federico Reyna Revenga<\/strong>, m\u00fasico, titiritero, artista y juguetero, naci\u00f3 en Caracas el 3 de abril de\u00a01917. \u00a0Para evitar que lo llamaran \u201cFederiquito\u201d, su padre hizo que lo llamaran Fredy. \u00a0El futuro\u00a0cuatrista siempre considerar\u00eda a su padre como su primer maestro y, ciertamente, result\u00f3 un modelo que repiti\u00f3, tanto por \u00a0dmiraci\u00f3n como por identifcaci\u00f3n: de \u00e9l destacar\u00eda su sentido r\u00edtmico\u00a0y la fexibilidad en sus ejecuciones pian\u00edsticas.<\/p>\n<p>En 1933, cuando su familia reconoce su vocaci\u00f3n\u00a0musical, <strong>Fredy Reyna<\/strong>\u00a0 comienza a recibir clases particulares de guitarra con el profesor Ra\u00fal Borges\u00a0y en 1935, se inscribe en la Escuela de M\u00fasica y Declamaci\u00f3n por sugerencia del mismo maestro. \u00a0En la c\u00e1tedra de guitarra se encontraban ya Antonio Lauro, Flaminia Montenegro y Manuel Enrique P\u00e9rez D\u00edaz. All\u00ed tambi\u00e9n se topar\u00eda a dos grandes amigos, el m\u00fasico y pintor Armando Barrios\u00a0y el futuro compositor Antonio Est\u00e9vez.<\/p>\n<p>En la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas estudia desde 1936 junto\u00a0a Armando Barrios, H\u00e9ctor Poleo, C\u00e9sar Rengifo, Gabriel Bracho, Ventura G\u00f3mez y otros destacados pintores de esa generaci\u00f3n. \u00a0En 1938 entra a formar parte del Orfe\u00f3n Lamas, dirigido por Vicente Emilio Sojo, donde permanecer\u00eda unos\u00a0ocho a\u00f1os. \u00a0En 1941 se retira defnitivamente de la Escuela de M\u00fasica y es en las artes pl\u00e1sticas donde concluir\u00eda sus estudios, especializ\u00e1ndose\u00a0en Educaci\u00f3n Art\u00edstica, menci\u00f3n Dibujo y Pintura, en 1939.<\/p>\n<p><strong>Fredy Reyna<\/strong> centra su actividad pedag\u00f3gica en el Liceo Andr\u00e9s Bello, en la asignatura Dibujo y Educaci\u00f3n Art\u00edstica, desde 1941 hasta 1947. \u00a0En 1939\u00a0ya hab\u00eda fundado el primer orfe\u00f3n lice\u00edsta, del cual surgir\u00eda en 1942 el Orfe\u00f3n de la Universidad Central de Venezuela. \u00a0En 1940 crea el primer Taller\u00a0de Manualidades Masculino y, junto a Alberto de Paz y Mateos, el primer teatro lice\u00edsta. \u00a0En 1946, junto a Henry Thomson, funda el primer\u00a0ballet lice\u00edsta y en 1948, el primer teatro de t\u00edteres lice\u00edsta. \u00a0En Enero de 1947 viaja a Par\u00eds junto a Lolita P\u00e1ez, su esposa, donde\u00a0realizar\u00eda estudios de escenograf\u00eda en la \u00c9cole d\u2019Art Aplique\u00e9 a l\u2019Industrie con Max Bertrand, por un a\u00f1o, y asistir\u00eda a un curso pr\u00e1ctico de gui\u00f1ol\u00a0con Gast\u00f3n Baty.<\/p>\n<p>En 1948 los esposos Reyna P\u00e1ez retornan a Venezuela y en 1949, <strong>Fredy<\/strong> asume el ofcio de titiritero de manera profesional, convirti\u00e9ndose en fundador y director de la Escuela de Marionetas del Ministerio de Educaci\u00f3n. \u00a0Al mismo tiempo crea, junto a Lolita, su propio Teatro de\u00a0T\u00edteres (Tambor\u00f3n) con el que ofrecen m\u00e1s de 250 funciones en todo el pa\u00eds y m\u00e1s de 400 presentaciones en la incipiente televisi\u00f3n venezolana\u00a0en un programa llamado Lolita y Fredy, el cual sali\u00f3 al aire durante tres a\u00f1os y medio y donde la presencia de la m\u00fasica era determinante.<\/p>\n<p><strong>Fredy Reyna<\/strong> cre\u00f3 una afinaci\u00f3n c\u00f3nsona relacionada con el instrumento al que estaba acostumbrado, o sea la guitarra grande, y cambiar\u00eda el\u00a0temple tradicional del cuatro por otro, afinando la primera cuerda una octava superior. \u00a0Con la prima aguda se le facilitar\u00eda iniciar un repertorio\u00a0de obras en las cuales el punteo y el acompa\u00f1amiento funcionar\u00edan simult\u00e1neamente.<\/p>\n<p><strong>Fredy Reyna<\/strong> cambi\u00f3 la afinaci\u00f3n tradicional del cuatro,\u00a0ordenando la altura de sus cuerdas en un mismo sentido. Sin saberlo, convocaba profundas fuerzas que se manifestar\u00edan en su obra. \u00a0Con el\u00a0cuatro afinado de esa forma le otorg\u00f3 posibilidades m\u00e1s funcionales como instrumento solista, sin perder las cualidades propias del instrumento popular. \u00a0<strong>Fredy<\/strong> sintetiz\u00f3 en el cuatro su experiencia est\u00e9tica, indisolublemente vinculada a sus avatares biogr\u00e1ficos, partiendo de la t\u00e9cnica\u00a0guitarr\u00edstica aprendida del maestro Ra\u00fal Borges, recogiendo la esencia de la ejecuci\u00f3n popular de grandes cuatristas como Jacinto P\u00e9rez y\u00a0Leoncio Narvarte, e incorporando elementos idiom\u00e1ticos de los instrumentos hermanos latinoamericanos, de la guitarra flamenca y del caudal\u00a0de riquezas que descubri\u00f3 en las tablaturas antiguas. \u00a0Una de sus grandes ambiciones fue desarrollar la ense\u00f1anza de los temas venezolanos a trav\u00e9s del cuatro y despertar en los ni\u00f1os, j\u00f3venes y adultos, el amor por la cultura venezolana m\u00e1s aut\u00e9ntica. \u00a0En 1958, emprende un segundo viaje a Europa donde permanece hasta 1966, ofreciendo m\u00faltiples conciertos como cuatrista en las principales\u00a0ciudades del viejo continente. Ya de vuelta a Venezuela,\u00a0desarrolla una fuerte actividad pedag\u00f3gica inclinada\u00a0hacia los ni\u00f1os, la cual denomin\u00f3 Iniciaci\u00f3n Art\u00edstica Integral (IAI).<\/p>\n<p>A partir de la d\u00e9cada de los 70, <strong>Fredy Reyna<\/strong> alcanza el cenit de\u00a0su labor concert\u00edstica y, desde 1977, viajar\u00eda con frecuencia a Europa, Norteam\u00e9rica y el Caribe, present\u00e1ndose en\u00a0importantes salas y festivales musicales. \u00a0Por esa misma \u00e9poca \u00a0formul\u00f3 uno de sus m\u00e1s hermosos proyectos: El Museo del Cuatro, el cual contemplar\u00eda actividades pedag\u00f3gicas, un taller de violer\u00eda, la casa del cuatrista y recitales. \u00a0Adem\u00e1s, ofrecer\u00eda facilidades para la investigaci\u00f3n, exhibici\u00f3n de instrumentos musicales, exposiciones itinerantes\u00a0por el territorio nacional, as\u00ed como publicaciones y grabaciones.<\/p>\n<p>En 1978, para celebrar su sexag\u00e9simo primer\u00a0aniversario, su familia crea la Fundaci\u00f3n Fredy Reyna, llamada a preservar todo su hermoso legado: sus colecciones\u00a0de juguetes, de mu\u00f1ecas y t\u00edteres de todas partes del mundo, as\u00ed como de arte popular, incluyendo sus propias creaciones para estas colecciones.<\/p>\n<p>En\u00a0Marzo de 1980, <strong>Fredy Reyna<\/strong> realiz\u00f3 23 conciertos en su gira nacional y en 1990, le es otorgado el Premio Nacional de Cultura Popular. \u00a0En 1994, su<br \/>\nestado de salud lo obliga a retirarse defnitivamente de la escena y ponerle punto final a una intensa labor de 50 a\u00f1os ininterrumpidos. \u00a0Durante su carrera musical edit\u00f3 10 discos y de sus viajes logr\u00f3 reunir la colecci\u00f3n privada de instrumentos y juguetes m\u00e1s importante de Venezuela.<\/p>\n<p>Seg\u00fan sus propias palabras, era un hombre del renacimiento que viv\u00eda en el siglo XX, que conservaba la capacidad de pensar, imaginar, interpretar y crear \u2018cuatro\u2019 puntos cardinales de la imaginaci\u00f3n, como \u2018cuatro\u2019 fueron sus hijos: Federico (dise\u00f1ador y\u00a0cuatrista), Tatiana (bailaora y maestra de danza), Maurice (compositor, int\u00e9rprete y gourmet) y Anita (dise\u00f1adora gr\u00e1fica).<\/p>\n<p><strong>Fredy Reyna<\/strong> muere en Caracas el 26 de Marzo de 2001, a pocos d\u00edas de cumplir 83 a\u00f1os y con una fabulosa labor en su haber. \u00a0La fecha de su nacimiento (3 de Abril) se celebra con j\u00fabilo entre los grupos de cuatristas quienes consecuentemente organizan encuentros y conciertos en torno\u00a0a su recuerdo y a su obra.<\/p>\n<p><strong>Discograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><em>M\u00e9todo de Cuatro<\/em> \u2013 1956<\/li>\n<li><em>Cuatro Suites de Cuatro<\/em> \u2013 1957 y 1958<\/li>\n<li><em>Am\u00e9rica en el Cuatro<\/em> \u2013 1958<\/li>\n<li><em>Fredy Reyna, Solos de Cuatro<\/em> \u2013 1972<\/li>\n<li><em>Fredy Reyna, Solos de Cuatro<\/em> \u2013 1981<\/li>\n<li><em>Danzas y Canciones para los Ni\u00f1os<\/em> \u2013 1981<\/li>\n<li><em>Homenaje al Libertador Sim\u00f3n Bol\u00edvar<\/em> \u2013 1983<\/li>\n<li><em>El Cuatro de Fredy Reyna<\/em> \u2013 1994<\/li>\n<li><em>Homenaje a Fredy Reyna<\/em> \u2013 1997<\/li>\n<li><em>Fredy Reyna, Cuatro Solista<\/em> \u2013 1997<\/li>\n<li><em>4 Suites de 4<\/em> \u2013 2005 (reedici\u00f3n)<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Contacto: \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/strong> Maurice Reyna<br \/>\nE-mail:mauricereyna@cantv.net \/ www.fredyreyna.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Federico Reyna Revenga, m\u00fasico, titiritero, artista y juguetero, naci\u00f3 en Caracas el 3 de abril de<br \/>\n1917. Para evitar que lo llamaran \u201cFederiquito\u201d, su padre hizo que lo llamaran Fredy. El futuro<br \/>\ncuatrista siempre considerar\u00eda a su padre como su primer maestro y, ciertamente, result\u00f3 un modelo que repiti\u00f3 tanto por admiraci\u00f3n, como por identi?caci\u00f3n; de \u00e9l destacar\u00eda su sentido r\u00edtmico<br \/>\ny la ?exibilidad en sus ejecuciones pian\u00edsticas. En 1933, cuando su familia reconoce su vocaci\u00f3n<br \/>\nmusical, Fredy Reyna comienza a recibir clases particulares de guitarra con el profesor Ra\u00fal Borges<br \/>\ny, en 1935, se inscribe en la Escuela de M\u00fasica y Declamaci\u00f3n por sugerencia del mismo maestro.<br \/>\nEn la c\u00e1tedra de guitarra se encontraban ya Antonio Lauro, Flaminia Montenegro y Manuel Enrique P\u00e9rez D\u00edaz. All\u00ed tambi\u00e9n se topar\u00eda a dos grandes amigos, el m\u00fasico y pintor Armando Barrios<br \/>\ny el futuro compositor Antonio Est\u00e9vez. En la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas estudia desde 1936 junto<br \/>\na Armando Barrios, H\u00e9ctor Poleo, C\u00e9sar Rengifo, Gabriel Bracho, Ventura G\u00f3mez y otros destacados pintores de esa generaci\u00f3n. En 1938, entra a formar parte del Orfe\u00f3n Lamas, dirigido por Vicente Emilio Sojo, donde permanecer\u00eda unos<br \/>\nocho a\u00f1os. En 1941, se retira de?nitivamente de la Escuela de M\u00fasica y es en las artes pl\u00e1sticas donde concluir\u00eda sus estudios, especializ\u00e1ndose<br \/>\nen Educaci\u00f3n Art\u00edstica, menci\u00f3n Dibujo y Pintura, en 1939.<br \/>\nFredy Reyna centra su actividad pedag\u00f3gica en el Liceo Andr\u00e9s Bello, en la asignatura Dibujo y Educaci\u00f3n Art\u00edstica, desde 1941 hasta 1947. En 1939,<br \/>\nya hab\u00eda fundado el primer orfe\u00f3n lice\u00edsta del cual surgir\u00eda, en 1942, el Orfe\u00f3n de la Universidad Central de Venezuela. En 1940, crea el primer Taller<br \/>\nde Manualidades Masculino y, junto a Alberto de Paz y Mateos, el primer teatro lice\u00edsta. En tanto, en 1946, junto a Henry Thomson, funda el primer<br \/>\nballet lice\u00edsta y, ?nalmente, en 1948 el primer teatro de t\u00edteres lice\u00edsta. En enero de 1947, Fredy Reyna viaja a Par\u00eds, junto a Lolita P\u00e1ez su esposa,<br \/>\nall\u00ed realizar\u00eda estudios de escenograf\u00eda en la \u00c9cole d\u2019Art Aplique\u00e9 a l\u2019Industrie con Max Bertrand, por un a\u00f1o, y asistir\u00eda a un curso pr\u00e1ctico de gui\u00f1ol<br \/>\ncon Gast\u00f3n Baty. En 1948, los esposos Reyna P\u00e1ez retornan a Venezuela y en 1949, Fredy asume el o?cio de titiritero de manera profesional, convirti\u00e9ndose en fundador y director de la Escuela de Marionetas del Ministerio de Educaci\u00f3n. Al mismo tiempo crea, junto a Lolita, su propio Teatro de<br \/>\nT\u00edteres \u2013Tambor\u00f3n\u2013, con el que ofrecen m\u00e1s de 250 funciones en todo el pa\u00eds y m\u00e1s de 400 presentaciones en la incipiente televisi\u00f3n venezolana,<br \/>\nen un programa llamado Lolita y Fredy, que sali\u00f3 al aire durante tres a\u00f1os y medio, y en donde la presencia de la m\u00fasica era determinante.<br \/>\nFredy Reyna cre\u00f3 una a?naci\u00f3n c\u00f3nsona relacionada con el instrumento al que estaba acostumbrado, o sea la guitarra grande, y cambiar\u00eda el<br \/>\ntemple tradicional del cuatro por otro, a?nando la primera cuerda una octava superior. Con la prima aguda, se le facilitar\u00eda iniciar un repertorio<br \/>\nde obras en las cuales el punteo y el acompa\u00f1amiento funcionar\u00edan simult\u00e1neamente. Fredy Reyna cambi\u00f3 la a?naci\u00f3n tradicional del cuatro,<br \/>\nordenando la altura de sus cuerdas en un mismo sentido. Sin saberlo, convocaba profundas fuerzas que se manifestar\u00edan en su obra. Con el<br \/>\ncuatro a?nado de esa forma le otorg\u00f3 posibilidades m\u00e1s funcionales como instrumento solista, sin perder las cualidades propias del instrumento popular. Fredy sintetiz\u00f3 en el cuatro su experiencia est\u00e9tica, indisolublemente vinculada a sus avatares biogr\u00e1?cos, partiendo de la t\u00e9cnica<br \/>\nguitarr\u00edstica aprendida del maestro Ra\u00fal Borges, recogiendo la esencia de la ejecuci\u00f3n popular de grandes cuatristas como Jacinto P\u00e9rez y<br \/>\nLeoncio Narvarte, e incorporando elementos idiom\u00e1ticos de los instrumentos hermanos latinoamericanos, de la guitarra ?amenca y del caudal<br \/>\nde riquezas que descubri\u00f3 en las tablaturas antiguas.<br \/>\nUna de sus grandes ambiciones fue desarrollar la ense\u00f1anza de los temas venezolanos a trav\u00e9s del cuatro y despertar en los ni\u00f1os, j\u00f3venes y adultos, el amor por la cultura venezolana m\u00e1s aut\u00e9ntica. En 1958, emprende un segundo viaje a Europa donde permanece hasta 1966, ofreciendo m\u00faltiples conciertos como cuatrista en las principales<br \/>\nciudades del viejo continente. Ya de vuelta a Venezuela, Fredy desarrolla una fuerte actividad pedag\u00f3gica inclinada<br \/>\nhacia los ni\u00f1os, la cual denomin\u00f3 Iniciaci\u00f3n Art\u00edstica Integral (IAI). A partir de la d\u00e9cada del 70, alcanza el cenit de<br \/>\nsu labor concert\u00edstica y, desde 1977, viajar\u00eda con frecuencia a Europa, Norteam\u00e9rica y el Caribe, present\u00e1ndose en<br \/>\nimportantes salas y festivales musicales. Por esa misma \u00e9poca, formul\u00f3 uno de sus m\u00e1s hermosos proyectos: El Museo del Cuatro, el cual contemplar\u00eda actividades pedag\u00f3gicas, un taller de violer\u00eda, la casa del cuatrista y recitales.<br \/>\nAdem\u00e1s, ofrecer\u00eda facilidades para la investigaci\u00f3n, exhibici\u00f3n de instrumentos musicales, exposiciones itinerantes<br \/>\npor el territorio nacional, as\u00ed como publicaciones y grabaciones. En 1978, para celebrar su sexag\u00e9simo primer<br \/>\naniversario, su familia crea la Fundaci\u00f3n Fredy Reyna, llamada a preservar todo su hermoso legado: sus colecciones<br \/>\nde juguetes, de mu\u00f1ecas y t\u00edteres de todas partes del mundo, as\u00ed como de arte popular, incluyendo sus propias creaciones para estas colecciones. En<br \/>\nmarzo de 1980, Fredy Reyna realiz\u00f3 23 conciertos en su Gira Nacional y, en 1990, le es otorgado el Premio Nacional de Cultura Popular. En 1994, su<br \/>\nestado de salud lo obliga a retirarse de?nitivamente de la escena y ponerle punto ?nal a una intensiva labor de 50 a\u00f1os ininterrumpidos.<br \/>\nDurante su carrera musical, Fredy edit\u00f3 10 discos y, en sus viajes, sigui\u00f3 comprando instrumentos y juguetes para reunir la colecci\u00f3n privada<br \/>\nm\u00e1s importante de Venezuela. 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En la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas estudia desde 1936 junto a Armando Barrios, H\u00e9ctor Poleo, C\u00e9sar Rengifo, Gabriel Bracho, Ventura G\u00f3mez y otros destacados pintores de esa generaci\u00f3n. En 1938, entra a formar parte del Orfe\u00f3n Lamas, dirigido por Vicente Emilio Sojo, donde permanecer\u00eda unos ocho a\u00f1os. En 1941, se retira de?nitivamente de la Escuela de M\u00fasica y es en las artes pl\u00e1sticas donde concluir\u00eda sus estudios, especializ\u00e1ndose en Educaci\u00f3n Art\u00edstica, menci\u00f3n Dibujo y Pintura, en 1939. Fredy Reyna centra su actividad pedag\u00f3gica en el Liceo Andr\u00e9s Bello, en la asignatura Dibujo y Educaci\u00f3n Art\u00edstica, desde 1941 hasta 1947. En 1939, ya hab\u00eda fundado el primer orfe\u00f3n lice\u00edsta del cual surgir\u00eda, en 1942, el Orfe\u00f3n de la Universidad Central de Venezuela. En 1940, crea el primer Taller de Manualidades Masculino y, junto a Alberto de Paz y Mateos, el primer teatro lice\u00edsta. En tanto, en 1946, junto a Henry Thomson, funda el primer ballet lice\u00edsta y, ?nalmente, en 1948 el primer teatro de t\u00edteres lice\u00edsta. En enero de 1947, Fredy Reyna viaja a Par\u00eds, junto a Lolita P\u00e1ez su esposa, all\u00ed realizar\u00eda estudios de escenograf\u00eda en la \u00c9cole d\u2019Art Aplique\u00e9 a l\u2019Industrie con Max Bertrand, por un a\u00f1o, y asistir\u00eda a un curso pr\u00e1ctico de gui\u00f1ol con Gast\u00f3n Baty. En 1948, los esposos Reyna P\u00e1ez retornan a Venezuela y en 1949, Fredy asume el o?cio de titiritero de manera profesional, convirti\u00e9ndose en fundador y director de la Escuela de Marionetas del Ministerio de Educaci\u00f3n. Al mismo tiempo crea, junto a Lolita, su propio Teatro de T\u00edteres \u2013Tambor\u00f3n\u2013, con el que ofrecen m\u00e1s de 250 funciones en todo el pa\u00eds y m\u00e1s de 400 presentaciones en la incipiente televisi\u00f3n venezolana, en un programa llamado Lolita y Fredy, que sali\u00f3 al aire durante tres a\u00f1os y medio, y en donde la presencia de la m\u00fasica era determinante. Fredy Reyna cre\u00f3 una a?naci\u00f3n c\u00f3nsona relacionada con el instrumento al que estaba acostumbrado, o sea la guitarra grande, y cambiar\u00eda el temple tradicional del cuatro por otro, a?nando la primera cuerda una octava superior. Con la prima aguda, se le facilitar\u00eda iniciar un repertorio de obras en las cuales el punteo y el acompa\u00f1amiento funcionar\u00edan simult\u00e1neamente. Fredy Reyna cambi\u00f3 la a?naci\u00f3n tradicional del cuatro, ordenando la altura de sus cuerdas en un mismo sentido. Sin saberlo, convocaba profundas fuerzas que se manifestar\u00edan en su obra. Con el cuatro a?nado de esa forma le otorg\u00f3 posibilidades m\u00e1s funcionales como instrumento solista, sin perder las cualidades propias del instrumento popular. Fredy sintetiz\u00f3 en el cuatro su experiencia est\u00e9tica, indisolublemente vinculada a sus avatares biogr\u00e1?cos, partiendo de la t\u00e9cnica guitarr\u00edstica aprendida del maestro Ra\u00fal Borges, recogiendo la esencia de la ejecuci\u00f3n popular de grandes cuatristas como Jacinto P\u00e9rez y Leoncio Narvarte, e incorporando elementos idiom\u00e1ticos de los instrumentos hermanos latinoamericanos, de la guitarra ?amenca y del caudal de riquezas que descubri\u00f3 en las tablaturas antiguas. Una de sus grandes ambiciones fue desarrollar la ense\u00f1anza de los temas venezolanos a trav\u00e9s del cuatro y despertar en los ni\u00f1os, j\u00f3venes y adultos, el amor por la cultura venezolana m\u00e1s aut\u00e9ntica. En 1958, emprende un segundo viaje a Europa donde permanece hasta 1966, ofreciendo m\u00faltiples conciertos como cuatrista en las principales ciudades del viejo continente. Ya de vuelta a Venezuela, Fredy desarrolla una fuerte actividad pedag\u00f3gica inclinada hacia los ni\u00f1os, la cual denomin\u00f3 Iniciaci\u00f3n Art\u00edstica Integral (IAI). A partir de la d\u00e9cada del 70, alcanza el cenit de su labor concert\u00edstica y, desde 1977, viajar\u00eda con frecuencia a Europa, Norteam\u00e9rica y el Caribe, present\u00e1ndose en importantes salas y festivales musicales. Por esa misma \u00e9poca, formul\u00f3 uno de sus m\u00e1s hermosos proyectos: El Museo del Cuatro, el cual contemplar\u00eda actividades pedag\u00f3gicas, un taller de violer\u00eda, la casa del cuatrista y recitales. Adem\u00e1s, ofrecer\u00eda facilidades para la investigaci\u00f3n, exhibici\u00f3n de instrumentos musicales, exposiciones itinerantes por el territorio nacional, as\u00ed como publicaciones y grabaciones. En 1978, para celebrar su sexag\u00e9simo primer aniversario, su familia crea la Fundaci\u00f3n Fredy Reyna, llamada a preservar todo su hermoso legado: sus colecciones de juguetes, de mu\u00f1ecas y t\u00edteres de todas partes del mundo, as\u00ed como de arte popular, incluyendo sus propias creaciones para estas colecciones. En marzo de 1980, Fredy Reyna realiz\u00f3 23 conciertos en su Gira Nacional y, en 1990, le es otorgado el Premio Nacional de Cultura Popular. En 1994, su estado de salud lo obliga a retirarse de?nitivamente de la escena y ponerle punto ?nal a una intensiva labor de 50 a\u00f1os ininterrumpidos. Durante su carrera musical, Fredy edit\u00f3 10 discos y, en sus viajes, sigui\u00f3 comprando instrumentos y juguetes para reunir la colecci\u00f3n privada m\u00e1s importante de Venezuela. Seg\u00fan sus propias palabras, era un hombre del renacimiento que viv\u00eda en el siglo XX, que conservaba la capacidad de pensar, imaginar, interpretar y crear \u2018cuatro\u2019 puntos cardinales de la imaginaci\u00f3n, como \u2018cuatro\u2019 fueron sus hijos: Federico (dise\u00f1ador y cuatrista), Tatiana (bailaora y maestra de danza), Maurice (compositor, int\u00e9rprete y gourmet) y Anita (dise\u00f1adora gr\u00e1?ca). Fredy Reyna muere en Caracas el 26 de marzo de 2001, a pocos d\u00edas de cumplir 83 a\u00f1os y con una fabulosa labor en su haber. La fecha de su nacimiento (3 de abril) se celebra con j\u00fabilo entre los grupos de cuatristas, quienes consecuentemente organizan encuentros y conciertos en torno a su recuerdo y a su obra. 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En 1933, cuando su familia reconoce su vocaci\u00f3n musical, Fredy Reyna comienza a recibir clases particulares de guitarra con el profesor Ra\u00fal Borges y, en 1935, se inscribe en la Escuela de M\u00fasica y Declamaci\u00f3n por sugerencia del mismo maestro. En la c\u00e1tedra de guitarra se encontraban ya Antonio Lauro, Flaminia Montenegro y Manuel Enrique P\u00e9rez D\u00edaz. All\u00ed tambi\u00e9n se topar\u00eda a dos grandes amigos, el m\u00fasico y pintor Armando Barrios y el futuro compositor Antonio Est\u00e9vez. En la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas estudia desde 1936 junto a Armando Barrios, H\u00e9ctor Poleo, C\u00e9sar Rengifo, Gabriel Bracho, Ventura G\u00f3mez y otros destacados pintores de esa generaci\u00f3n. En 1938, entra a formar parte del Orfe\u00f3n Lamas, dirigido por Vicente Emilio Sojo, donde permanecer\u00eda unos ocho a\u00f1os. En 1941, se retira de?nitivamente de la Escuela de M\u00fasica y es en las artes pl\u00e1sticas donde concluir\u00eda sus estudios, especializ\u00e1ndose en Educaci\u00f3n Art\u00edstica, menci\u00f3n Dibujo y Pintura, en 1939. Fredy Reyna centra su actividad pedag\u00f3gica en el Liceo Andr\u00e9s Bello, en la asignatura Dibujo y Educaci\u00f3n Art\u00edstica, desde 1941 hasta 1947. En 1939, ya hab\u00eda fundado el primer orfe\u00f3n lice\u00edsta del cual surgir\u00eda, en 1942, el Orfe\u00f3n de la Universidad Central de Venezuela. En 1940, crea el primer Taller de Manualidades Masculino y, junto a Alberto de Paz y Mateos, el primer teatro lice\u00edsta. En tanto, en 1946, junto a Henry Thomson, funda el primer ballet lice\u00edsta y, ?nalmente, en 1948 el primer teatro de t\u00edteres lice\u00edsta. En enero de 1947, Fredy Reyna viaja a Par\u00eds, junto a Lolita P\u00e1ez su esposa, all\u00ed realizar\u00eda estudios de escenograf\u00eda en la \u00c9cole d\u2019Art Aplique\u00e9 a l\u2019Industrie con Max Bertrand, por un a\u00f1o, y asistir\u00eda a un curso pr\u00e1ctico de gui\u00f1ol con Gast\u00f3n Baty. En 1948, los esposos Reyna P\u00e1ez retornan a Venezuela y en 1949, Fredy asume el o?cio de titiritero de manera profesional, convirti\u00e9ndose en fundador y director de la Escuela de Marionetas del Ministerio de Educaci\u00f3n. Al mismo tiempo crea, junto a Lolita, su propio Teatro de T\u00edteres \u2013Tambor\u00f3n\u2013, con el que ofrecen m\u00e1s de 250 funciones en todo el pa\u00eds y m\u00e1s de 400 presentaciones en la incipiente televisi\u00f3n venezolana, en un programa llamado Lolita y Fredy, que sali\u00f3 al aire durante tres a\u00f1os y medio, y en donde la presencia de la m\u00fasica era determinante. Fredy Reyna cre\u00f3 una a?naci\u00f3n c\u00f3nsona relacionada con el instrumento al que estaba acostumbrado, o sea la guitarra grande, y cambiar\u00eda el temple tradicional del cuatro por otro, a?nando la primera cuerda una octava superior. Con la prima aguda, se le facilitar\u00eda iniciar un repertorio de obras en las cuales el punteo y el acompa\u00f1amiento funcionar\u00edan simult\u00e1neamente. Fredy Reyna cambi\u00f3 la a?naci\u00f3n tradicional del cuatro, ordenando la altura de sus cuerdas en un mismo sentido. Sin saberlo, convocaba profundas fuerzas que se manifestar\u00edan en su obra. Con el cuatro a?nado de esa forma le otorg\u00f3 posibilidades m\u00e1s funcionales como instrumento solista, sin perder las cualidades propias del instrumento popular. Fredy sintetiz\u00f3 en el cuatro su experiencia est\u00e9tica, indisolublemente vinculada a sus avatares biogr\u00e1?cos, partiendo de la t\u00e9cnica guitarr\u00edstica aprendida del maestro Ra\u00fal Borges, recogiendo la esencia de la ejecuci\u00f3n popular de grandes cuatristas como Jacinto P\u00e9rez y Leoncio Narvarte, e incorporando elementos idiom\u00e1ticos de los instrumentos hermanos latinoamericanos, de la guitarra ?amenca y del caudal de riquezas que descubri\u00f3 en las tablaturas antiguas. Una de sus grandes ambiciones fue desarrollar la ense\u00f1anza de los temas venezolanos a trav\u00e9s del cuatro y despertar en los ni\u00f1os, j\u00f3venes y adultos, el amor por la cultura venezolana m\u00e1s aut\u00e9ntica. En 1958, emprende un segundo viaje a Europa donde permanece hasta 1966, ofreciendo m\u00faltiples conciertos como cuatrista en las principales ciudades del viejo continente. Ya de vuelta a Venezuela, Fredy desarrolla una fuerte actividad pedag\u00f3gica inclinada hacia los ni\u00f1os, la cual denomin\u00f3 Iniciaci\u00f3n Art\u00edstica Integral (IAI). A partir de la d\u00e9cada del 70, alcanza el cenit de su labor concert\u00edstica y, desde 1977, viajar\u00eda con frecuencia a Europa, Norteam\u00e9rica y el Caribe, present\u00e1ndose en importantes salas y festivales musicales. Por esa misma \u00e9poca, formul\u00f3 uno de sus m\u00e1s hermosos proyectos: El Museo del Cuatro, el cual contemplar\u00eda actividades pedag\u00f3gicas, un taller de violer\u00eda, la casa del cuatrista y recitales. Adem\u00e1s, ofrecer\u00eda facilidades para la investigaci\u00f3n, exhibici\u00f3n de instrumentos musicales, exposiciones itinerantes por el territorio nacional, as\u00ed como publicaciones y grabaciones. En 1978, para celebrar su sexag\u00e9simo primer aniversario, su familia crea la Fundaci\u00f3n Fredy Reyna, llamada a preservar todo su hermoso legado: sus colecciones de juguetes, de mu\u00f1ecas y t\u00edteres de todas partes del mundo, as\u00ed como de arte popular, incluyendo sus propias creaciones para estas colecciones. En marzo de 1980, Fredy Reyna realiz\u00f3 23 conciertos en su Gira Nacional y, en 1990, le es otorgado el Premio Nacional de Cultura Popular. En 1994, su estado de salud lo obliga a retirarse de?nitivamente de la escena y ponerle punto ?nal a una intensiva labor de 50 a\u00f1os ininterrumpidos. Durante su carrera musical, Fredy edit\u00f3 10 discos y, en sus viajes, sigui\u00f3 comprando instrumentos y juguetes para reunir la colecci\u00f3n privada m\u00e1s importante de Venezuela. Seg\u00fan sus propias palabras, era un hombre del renacimiento que viv\u00eda en el siglo XX, que conservaba la capacidad de pensar, imaginar, interpretar y crear \u2018cuatro\u2019 puntos cardinales de la imaginaci\u00f3n, como \u2018cuatro\u2019 fueron sus hijos: Federico (dise\u00f1ador y cuatrista), Tatiana (bailaora y maestra de danza), Maurice (compositor, int\u00e9rprete y gourmet) y Anita (dise\u00f1adora gr\u00e1?ca). Fredy Reyna muere en Caracas el 26 de marzo de 2001, a pocos d\u00edas de cumplir 83 a\u00f1os y con una fabulosa labor en su haber. La fecha de su nacimiento (3 de abril) se celebra con j\u00fabilo entre los grupos de cuatristas, quienes consecuentemente organizan encuentros y conciertos en torno a su recuerdo y a su obra. 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Para evitar que lo llamaran \u201cFederiquito\u201d, su padre hizo que lo llamaran Fredy. El futuro cuatrista siempre considerar\u00eda a su padre como su primer maestro y, ciertamente, result\u00f3 un modelo que repiti\u00f3 tanto por admiraci\u00f3n, como por identi?caci\u00f3n; de \u00e9l destacar\u00eda su sentido r\u00edtmico y la ?exibilidad en sus ejecuciones pian\u00edsticas. En 1933, cuando su familia reconoce su vocaci\u00f3n musical, Fredy Reyna comienza a recibir clases particulares de guitarra con el profesor Ra\u00fal Borges y, en 1935, se inscribe en la Escuela de M\u00fasica y Declamaci\u00f3n por sugerencia del mismo maestro. En la c\u00e1tedra de guitarra se encontraban ya Antonio Lauro, Flaminia Montenegro y Manuel Enrique P\u00e9rez D\u00edaz. All\u00ed tambi\u00e9n se topar\u00eda a dos grandes amigos, el m\u00fasico y pintor Armando Barrios y el futuro compositor Antonio Est\u00e9vez. En la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas estudia desde 1936 junto a Armando Barrios, H\u00e9ctor Poleo, C\u00e9sar Rengifo, Gabriel Bracho, Ventura G\u00f3mez y otros destacados pintores de esa generaci\u00f3n. En 1938, entra a formar parte del Orfe\u00f3n Lamas, dirigido por Vicente Emilio Sojo, donde permanecer\u00eda unos ocho a\u00f1os. En 1941, se retira de?nitivamente de la Escuela de M\u00fasica y es en las artes pl\u00e1sticas donde concluir\u00eda sus estudios, especializ\u00e1ndose en Educaci\u00f3n Art\u00edstica, menci\u00f3n Dibujo y Pintura, en 1939. Fredy Reyna centra su actividad pedag\u00f3gica en el Liceo Andr\u00e9s Bello, en la asignatura Dibujo y Educaci\u00f3n Art\u00edstica, desde 1941 hasta 1947. En 1939, ya hab\u00eda fundado el primer orfe\u00f3n lice\u00edsta del cual surgir\u00eda, en 1942, el Orfe\u00f3n de la Universidad Central de Venezuela. En 1940, crea el primer Taller de Manualidades Masculino y, junto a Alberto de Paz y Mateos, el primer teatro lice\u00edsta. En tanto, en 1946, junto a Henry Thomson, funda el primer ballet lice\u00edsta y, ?nalmente, en 1948 el primer teatro de t\u00edteres lice\u00edsta. En enero de 1947, Fredy Reyna viaja a Par\u00eds, junto a Lolita P\u00e1ez su esposa, all\u00ed realizar\u00eda estudios de escenograf\u00eda en la \u00c9cole d\u2019Art Aplique\u00e9 a l\u2019Industrie con Max Bertrand, por un a\u00f1o, y asistir\u00eda a un curso pr\u00e1ctico de gui\u00f1ol con Gast\u00f3n Baty. En 1948, los esposos Reyna P\u00e1ez retornan a Venezuela y en 1949, Fredy asume el o?cio de titiritero de manera profesional, convirti\u00e9ndose en fundador y director de la Escuela de Marionetas del Ministerio de Educaci\u00f3n. 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Sin saberlo, convocaba profundas fuerzas que se manifestar\u00edan en su obra. Con el cuatro a?nado de esa forma le otorg\u00f3 posibilidades m\u00e1s funcionales como instrumento solista, sin perder las cualidades propias del instrumento popular. Fredy sintetiz\u00f3 en el cuatro su experiencia est\u00e9tica, indisolublemente vinculada a sus avatares biogr\u00e1?cos, partiendo de la t\u00e9cnica guitarr\u00edstica aprendida del maestro Ra\u00fal Borges, recogiendo la esencia de la ejecuci\u00f3n popular de grandes cuatristas como Jacinto P\u00e9rez y Leoncio Narvarte, e incorporando elementos idiom\u00e1ticos de los instrumentos hermanos latinoamericanos, de la guitarra ?amenca y del caudal de riquezas que descubri\u00f3 en las tablaturas antiguas. Una de sus grandes ambiciones fue desarrollar la ense\u00f1anza de los temas venezolanos a trav\u00e9s del cuatro y despertar en los ni\u00f1os, j\u00f3venes y adultos, el amor por la cultura venezolana m\u00e1s aut\u00e9ntica. En 1958, emprende un segundo viaje a Europa donde permanece hasta 1966, ofreciendo m\u00faltiples conciertos como cuatrista en las principales ciudades del viejo continente. Ya de vuelta a Venezuela, Fredy desarrolla una fuerte actividad pedag\u00f3gica inclinada hacia los ni\u00f1os, la cual denomin\u00f3 Iniciaci\u00f3n Art\u00edstica Integral (IAI). A partir de la d\u00e9cada del 70, alcanza el cenit de su labor concert\u00edstica y, desde 1977, viajar\u00eda con frecuencia a Europa, Norteam\u00e9rica y el Caribe, present\u00e1ndose en importantes salas y festivales musicales. Por esa misma \u00e9poca, formul\u00f3 uno de sus m\u00e1s hermosos proyectos: El Museo del Cuatro, el cual contemplar\u00eda actividades pedag\u00f3gicas, un taller de violer\u00eda, la casa del cuatrista y recitales. Adem\u00e1s, ofrecer\u00eda facilidades para la investigaci\u00f3n, exhibici\u00f3n de instrumentos musicales, exposiciones itinerantes por el territorio nacional, as\u00ed como publicaciones y grabaciones. En 1978, para celebrar su sexag\u00e9simo primer aniversario, su familia crea la Fundaci\u00f3n Fredy Reyna, llamada a preservar todo su hermoso legado: sus colecciones de juguetes, de mu\u00f1ecas y t\u00edteres de todas partes del mundo, as\u00ed como de arte popular, incluyendo sus propias creaciones para estas colecciones. En marzo de 1980, Fredy Reyna realiz\u00f3 23 conciertos en su Gira Nacional y, en 1990, le es otorgado el Premio Nacional de Cultura Popular. En 1994, su estado de salud lo obliga a retirarse de?nitivamente de la escena y ponerle punto ?nal a una intensiva labor de 50 a\u00f1os ininterrumpidos. Durante su carrera musical, Fredy edit\u00f3 10 discos y, en sus viajes, sigui\u00f3 comprando instrumentos y juguetes para reunir la colecci\u00f3n privada m\u00e1s importante de Venezuela. Seg\u00fan sus propias palabras, era un hombre del renacimiento que viv\u00eda en el siglo XX, que conservaba la capacidad de pensar, imaginar, interpretar y crear \u2018cuatro\u2019 puntos cardinales de la imaginaci\u00f3n, como \u2018cuatro\u2019 fueron sus hijos: Federico (dise\u00f1ador y cuatrista), Tatiana (bailaora y maestra de danza), Maurice (compositor, int\u00e9rprete y gourmet) y Anita (dise\u00f1adora gr\u00e1?ca). Fredy Reyna muere en Caracas el 26 de marzo de 2001, a pocos d\u00edas de cumplir 83 a\u00f1os y con una fabulosa labor en su haber. La fecha de su nacimiento (3 de abril) se celebra con j\u00fabilo entre los grupos de cuatristas, quienes consecuentemente organizan encuentros y conciertos en torno a su recuerdo y a su obra. 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Para evitar que lo llamaran \u201cFederiquito\u201d, su padre hizo que lo llamaran Fredy. El futuro cuatrista siempre considerar\u00eda a su padre como su primer maestro y, ciertamente, result\u00f3 un modelo que repiti\u00f3 tanto por admiraci\u00f3n, como por identi?caci\u00f3n; de \u00e9l destacar\u00eda su sentido r\u00edtmico y la ?exibilidad en sus ejecuciones pian\u00edsticas. En 1933, cuando su familia reconoce su vocaci\u00f3n musical, Fredy Reyna comienza a recibir clases particulares de guitarra con el profesor Ra\u00fal Borges y, en 1935, se inscribe en la Escuela de M\u00fasica y Declamaci\u00f3n por sugerencia del mismo maestro. En la c\u00e1tedra de guitarra se encontraban ya Antonio Lauro, Flaminia Montenegro y Manuel Enrique P\u00e9rez D\u00edaz. All\u00ed tambi\u00e9n se topar\u00eda a dos grandes amigos, el m\u00fasico y pintor Armando Barrios y el futuro compositor Antonio Est\u00e9vez. En la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas estudia desde 1936 junto a Armando Barrios, H\u00e9ctor Poleo, C\u00e9sar Rengifo, Gabriel Bracho, Ventura G\u00f3mez y otros destacados pintores de esa generaci\u00f3n. En 1938, entra a formar parte del Orfe\u00f3n Lamas, dirigido por Vicente Emilio Sojo, donde permanecer\u00eda unos ocho a\u00f1os. En 1941, se retira de?nitivamente de la Escuela de M\u00fasica y es en las artes pl\u00e1sticas donde concluir\u00eda sus estudios, especializ\u00e1ndose en Educaci\u00f3n Art\u00edstica, menci\u00f3n Dibujo y Pintura, en 1939. Fredy Reyna centra su actividad pedag\u00f3gica en el Liceo Andr\u00e9s Bello, en la asignatura Dibujo y Educaci\u00f3n Art\u00edstica, desde 1941 hasta 1947. En 1939, ya hab\u00eda fundado el primer orfe\u00f3n lice\u00edsta del cual surgir\u00eda, en 1942, el Orfe\u00f3n de la Universidad Central de Venezuela. En 1940, crea el primer Taller de Manualidades Masculino y, junto a Alberto de Paz y Mateos, el primer teatro lice\u00edsta. En tanto, en 1946, junto a Henry Thomson, funda el primer ballet lice\u00edsta y, ?nalmente, en 1948 el primer teatro de t\u00edteres lice\u00edsta. En enero de 1947, Fredy Reyna viaja a Par\u00eds, junto a Lolita P\u00e1ez su esposa, all\u00ed realizar\u00eda estudios de escenograf\u00eda en la \u00c9cole d\u2019Art Aplique\u00e9 a l\u2019Industrie con Max Bertrand, por un a\u00f1o, y asistir\u00eda a un curso pr\u00e1ctico de gui\u00f1ol con Gast\u00f3n Baty. En 1948, los esposos Reyna P\u00e1ez retornan a Venezuela y en 1949, Fredy asume el o?cio de titiritero de manera profesional, convirti\u00e9ndose en fundador y director de la Escuela de Marionetas del Ministerio de Educaci\u00f3n. Al mismo tiempo crea, junto a Lolita, su propio Teatro de T\u00edteres \u2013Tambor\u00f3n\u2013, con el que ofrecen m\u00e1s de 250 funciones en todo el pa\u00eds y m\u00e1s de 400 presentaciones en la incipiente televisi\u00f3n venezolana, en un programa llamado Lolita y Fredy, que sali\u00f3 al aire durante tres a\u00f1os y medio, y en donde la presencia de la m\u00fasica era determinante. Fredy Reyna cre\u00f3 una a?naci\u00f3n c\u00f3nsona relacionada con el instrumento al que estaba acostumbrado, o sea la guitarra grande, y cambiar\u00eda el temple tradicional del cuatro por otro, a?nando la primera cuerda una octava superior. Con la prima aguda, se le facilitar\u00eda iniciar un repertorio de obras en las cuales el punteo y el acompa\u00f1amiento funcionar\u00edan simult\u00e1neamente. Fredy Reyna cambi\u00f3 la a?naci\u00f3n tradicional del cuatro, ordenando la altura de sus cuerdas en un mismo sentido. Sin saberlo, convocaba profundas fuerzas que se manifestar\u00edan en su obra. Con el cuatro a?nado de esa forma le otorg\u00f3 posibilidades m\u00e1s funcionales como instrumento solista, sin perder las cualidades propias del instrumento popular. Fredy sintetiz\u00f3 en el cuatro su experiencia est\u00e9tica, indisolublemente vinculada a sus avatares biogr\u00e1?cos, partiendo de la t\u00e9cnica guitarr\u00edstica aprendida del maestro Ra\u00fal Borges, recogiendo la esencia de la ejecuci\u00f3n popular de grandes cuatristas como Jacinto P\u00e9rez y Leoncio Narvarte, e incorporando elementos idiom\u00e1ticos de los instrumentos hermanos latinoamericanos, de la guitarra ?amenca y del caudal de riquezas que descubri\u00f3 en las tablaturas antiguas. Una de sus grandes ambiciones fue desarrollar la ense\u00f1anza de los temas venezolanos a trav\u00e9s del cuatro y despertar en los ni\u00f1os, j\u00f3venes y adultos, el amor por la cultura venezolana m\u00e1s aut\u00e9ntica. En 1958, emprende un segundo viaje a Europa donde permanece hasta 1966, ofreciendo m\u00faltiples conciertos como cuatrista en las principales ciudades del viejo continente. Ya de vuelta a Venezuela, Fredy desarrolla una fuerte actividad pedag\u00f3gica inclinada hacia los ni\u00f1os, la cual denomin\u00f3 Iniciaci\u00f3n Art\u00edstica Integral (IAI). A partir de la d\u00e9cada del 70, alcanza el cenit de su labor concert\u00edstica y, desde 1977, viajar\u00eda con frecuencia a Europa, Norteam\u00e9rica y el Caribe, present\u00e1ndose en importantes salas y festivales musicales. Por esa misma \u00e9poca, formul\u00f3 uno de sus m\u00e1s hermosos proyectos: El Museo del Cuatro, el cual contemplar\u00eda actividades pedag\u00f3gicas, un taller de violer\u00eda, la casa del cuatrista y recitales. 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Fredy Reyna cre\u00f3 una a?naci\u00f3n c\u00f3nsona relacionada con el instrumento al que estaba acostumbrado, o sea la guitarra grande, y cambiar\u00eda el temple tradicional del cuatro por otro, a?nando la primera cuerda una octava superior. Con la prima aguda, se le facilitar\u00eda iniciar un repertorio de obras en las cuales el punteo y el acompa\u00f1amiento funcionar\u00edan simult\u00e1neamente. Fredy Reyna cambi\u00f3 la a?naci\u00f3n tradicional del cuatro, ordenando la altura de sus cuerdas en un mismo sentido. Sin saberlo, convocaba profundas fuerzas que se manifestar\u00edan en su obra. Con el cuatro a?nado de esa forma le otorg\u00f3 posibilidades m\u00e1s funcionales como instrumento solista, sin perder las cualidades propias del instrumento popular. Fredy sintetiz\u00f3 en el cuatro su experiencia est\u00e9tica, indisolublemente vinculada a sus avatares biogr\u00e1?cos, partiendo de la t\u00e9cnica guitarr\u00edstica aprendida del maestro Ra\u00fal Borges, recogiendo la esencia de la ejecuci\u00f3n popular de grandes cuatristas como Jacinto P\u00e9rez y Leoncio Narvarte, e incorporando elementos idiom\u00e1ticos de los instrumentos hermanos latinoamericanos, de la guitarra ?amenca y del caudal de riquezas que descubri\u00f3 en las tablaturas antiguas. Una de sus grandes ambiciones fue desarrollar la ense\u00f1anza de los temas venezolanos a trav\u00e9s del cuatro y despertar en los ni\u00f1os, j\u00f3venes y adultos, el amor por la cultura venezolana m\u00e1s aut\u00e9ntica. En 1958, emprende un segundo viaje a Europa donde permanece hasta 1966, ofreciendo m\u00faltiples conciertos como cuatrista en las principales ciudades del viejo continente. 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En la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas estudia desde 1936 junto a Armando Barrios, H\u00e9ctor Poleo, C\u00e9sar Rengifo, Gabriel Bracho, Ventura G\u00f3mez y otros destacados pintores de esa generaci\u00f3n. En 1938, entra a formar parte del Orfe\u00f3n Lamas, dirigido por Vicente Emilio Sojo, donde permanecer\u00eda unos ocho a\u00f1os. En 1941, se retira de?nitivamente de la Escuela de M\u00fasica y es en las artes pl\u00e1sticas donde concluir\u00eda sus estudios, especializ\u00e1ndose en Educaci\u00f3n Art\u00edstica, menci\u00f3n Dibujo y Pintura, en 1939. Fredy Reyna centra su actividad pedag\u00f3gica en el Liceo Andr\u00e9s Bello, en la asignatura Dibujo y Educaci\u00f3n Art\u00edstica, desde 1941 hasta 1947. En 1939, ya hab\u00eda fundado el primer orfe\u00f3n lice\u00edsta del cual surgir\u00eda, en 1942, el Orfe\u00f3n de la Universidad Central de Venezuela. En 1940, crea el primer Taller de Manualidades Masculino y, junto a Alberto de Paz y Mateos, el primer teatro lice\u00edsta. En tanto, en 1946, junto a Henry Thomson, funda el primer ballet lice\u00edsta y, ?nalmente, en 1948 el primer teatro de t\u00edteres lice\u00edsta. En enero de 1947, Fredy Reyna viaja a Par\u00eds, junto a Lolita P\u00e1ez su esposa, all\u00ed realizar\u00eda estudios de escenograf\u00eda en la \u00c9cole d\u2019Art Aplique\u00e9 a l\u2019Industrie con Max Bertrand, por un a\u00f1o, y asistir\u00eda a un curso pr\u00e1ctico de gui\u00f1ol con Gast\u00f3n Baty. En 1948, los esposos Reyna P\u00e1ez retornan a Venezuela y en 1949, Fredy asume el o?cio de titiritero de manera profesional, convirti\u00e9ndose en fundador y director de la Escuela de Marionetas del Ministerio de Educaci\u00f3n. Al mismo tiempo crea, junto a Lolita, su propio Teatro de T\u00edteres \u2013Tambor\u00f3n\u2013, con el que ofrecen m\u00e1s de 250 funciones en todo el pa\u00eds y m\u00e1s de 400 presentaciones en la incipiente televisi\u00f3n venezolana, en un programa llamado Lolita y Fredy, que sali\u00f3 al aire durante tres a\u00f1os y medio, y en donde la presencia de la m\u00fasica era determinante. Fredy Reyna cre\u00f3 una a?naci\u00f3n c\u00f3nsona relacionada con el instrumento al que estaba acostumbrado, o sea la guitarra grande, y cambiar\u00eda el temple tradicional del cuatro por otro, a?nando la primera cuerda una octava superior. Con la prima aguda, se le facilitar\u00eda iniciar un repertorio de obras en las cuales el punteo y el acompa\u00f1amiento funcionar\u00edan simult\u00e1neamente. Fredy Reyna cambi\u00f3 la a?naci\u00f3n tradicional del cuatro, ordenando la altura de sus cuerdas en un mismo sentido. Sin saberlo, convocaba profundas fuerzas que se manifestar\u00edan en su obra. Con el cuatro a?nado de esa forma le otorg\u00f3 posibilidades m\u00e1s funcionales como instrumento solista, sin perder las cualidades propias del instrumento popular. Fredy sintetiz\u00f3 en el cuatro su experiencia est\u00e9tica, indisolublemente vinculada a sus avatares biogr\u00e1?cos, partiendo de la t\u00e9cnica guitarr\u00edstica aprendida del maestro Ra\u00fal Borges, recogiendo la esencia de la ejecuci\u00f3n popular de grandes cuatristas como Jacinto P\u00e9rez y Leoncio Narvarte, e incorporando elementos idiom\u00e1ticos de los instrumentos hermanos latinoamericanos, de la guitarra ?amenca y del caudal de riquezas que descubri\u00f3 en las tablaturas antiguas. Una de sus grandes ambiciones fue desarrollar la ense\u00f1anza de los temas venezolanos a trav\u00e9s del cuatro y despertar en los ni\u00f1os, j\u00f3venes y adultos, el amor por la cultura venezolana m\u00e1s aut\u00e9ntica. En 1958, emprende un segundo viaje a Europa donde permanece hasta 1966, ofreciendo m\u00faltiples conciertos como cuatrista en las principales ciudades del viejo continente. Ya de vuelta a Venezuela, Fredy desarrolla una fuerte actividad pedag\u00f3gica inclinada hacia los ni\u00f1os, la cual denomin\u00f3 Iniciaci\u00f3n Art\u00edstica Integral (IAI). A partir de la d\u00e9cada del 70, alcanza el cenit de su labor concert\u00edstica y, desde 1977, viajar\u00eda con frecuencia a Europa, Norteam\u00e9rica y el Caribe, present\u00e1ndose en importantes salas y festivales musicales. Por esa misma \u00e9poca, formul\u00f3 uno de sus m\u00e1s hermosos proyectos: El Museo del Cuatro, el cual contemplar\u00eda actividades pedag\u00f3gicas, un taller de violer\u00eda, la casa del cuatrista y recitales. Adem\u00e1s, ofrecer\u00eda facilidades para la investigaci\u00f3n, exhibici\u00f3n de instrumentos musicales, exposiciones itinerantes por el territorio nacional, as\u00ed como publicaciones y grabaciones. En 1978, para celebrar su sexag\u00e9simo primer aniversario, su familia crea la Fundaci\u00f3n Fredy Reyna, llamada a preservar todo su hermoso legado: sus colecciones de juguetes, de mu\u00f1ecas y t\u00edteres de todas partes del mundo, as\u00ed como de arte popular, incluyendo sus propias creaciones para estas colecciones. En marzo de 1980, Fredy Reyna realiz\u00f3 23 conciertos en su Gira Nacional y, en 1990, le es otorgado el Premio Nacional de Cultura Popular. En 1994, su estado de salud lo obliga a retirarse de?nitivamente de la escena y ponerle punto ?nal a una intensiva labor de 50 a\u00f1os ininterrumpidos. Durante su carrera musical, Fredy edit\u00f3 10 discos y, en sus viajes, sigui\u00f3 comprando instrumentos y juguetes para reunir la colecci\u00f3n privada m\u00e1s importante de Venezuela. Seg\u00fan sus propias palabras, era un hombre del renacimiento que viv\u00eda en el siglo XX, que conservaba la capacidad de pensar, imaginar, interpretar y crear \u2018cuatro\u2019 puntos cardinales de la imaginaci\u00f3n, como \u2018cuatro\u2019 fueron sus hijos: Federico (dise\u00f1ador y cuatrista), Tatiana (bailaora y maestra de danza), Maurice (compositor, int\u00e9rprete y gourmet) y Anita (dise\u00f1adora gr\u00e1?ca). Fredy Reyna muere en Caracas el 26 de marzo de 2001, a pocos d\u00edas de cumplir 83 a\u00f1os y con una fabulosa labor en su haber. La fecha de su nacimiento (3 de abril) se celebra con j\u00fabilo entre los grupos de cuatristas, quienes consecuentemente organizan encuentros y conciertos en torno a su recuerdo y a su obra. 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