La música tiene la capacidad de transportarnos a otros lugares y épocas, de conectar generaciones y de contar historias sin necesidad de palabras. En una reciente conversación, tuvimos el placer de sumergirnos en este mundo con Luis Julio Toro, un referente indiscutible de la flauta en la música venezolana, quien compartió con nosotros su trayectoria, experiencias y reflexiones sobre el arte de la interpretación.
Un Inicio con Cuatro y Maracas
Antes de entrar en la entrevista con Luis Julio Toro, el evento comenzó con un momento especial: Edward Ramírez nos deleitó con su talento en el cuatro, acompañado por el gran maraquero venezolano Wilmer Montilla. Fue una introducción vibrante y llena de energía, donde la tradición de la música llanera cobró vida a través de las cuerdas y el ritmo. Wilmer Montilla, reconocido por su destreza con las maracas, aportó una dimensión rítmica excepcional a la interpretación. Aunque no participó en la conversación, su presencia y ejecución fueron un verdadero homenaje a la percusión venezolana.
Tras esta apertura musical, Edward Ramírez tomó un momento para reconocer el talento de Montilla antes de despedirlo del escenario. Luego, con la misma naturalidad y emoción, dio paso a la conversación con Luis Julio Toro, quien nos acompañó durante la siguiente hora en una charla enriquecedora sobre la música, su evolución y su impacto en la cultura venezolana.
La Flauta como Voz de una Cultura
Luis Julio Toro no es solo un flautista excepcional, sino también un explorador incansable de los sonidos y matices de su instrumento. Nos habló sobre su amor por la música tradicional y su manera de reinterpretarla, fusionándola con elementos de otros géneros sin perder su esencia. Su trayectoria con Ensamble Gurrufío ha sido clave en la modernización de la música instrumental venezolana, llevándola a escenarios internacionales y mostrándola como una expresión artística de gran riqueza y profundidad.
Durante la conversación, Luis recordó su primer acercamiento a la música tradicional, mencionando cómo, a pesar de haber crecido en un entorno más académico, encontró inspiración en las agrupaciones y músicos que dedicaban su vida a preservar y evolucionar estos sonidos. Compartió anécdotas sobre sus inicios, sobre cómo el cuatro y otros instrumentos de cuerda se convirtieron en una referencia fundamental en su aprendizaje y sobre la influencia que figuras como Cristóbal Soto y Asdrúbal “Cheo” Hurtado tuvieron en su camino.
La Evolución de la Música Venezolana
Uno de los puntos más interesantes de la conversación fue la manera en que Luis Julio Toro percibe la evolución de la música venezolana. Habló sobre cómo, hace algunas décadas, esta música se interpretaba principalmente en reuniones informales o en festivales locales, pero que con el tiempo ha ido ganando espacio en escenarios más amplios y exigentes. Mencionó la importancia de tratar la música tradicional con el mismo respeto y rigurosidad que cualquier otro género de concierto, algo que él y sus colegas han trabajado incansablemente para lograr.
Luis también destacó cómo el acceso a la tecnología y a nuevas plataformas ha permitido que la música venezolana llegue a públicos antes inalcanzables. Sin embargo, hizo hincapié en la necesidad de que los músicos continúen formándose, investigando y creando nuevas propuestas para que esta música no solo se preserve, sino que también evolucione.
La música es un lenguaje en constante transformación
Después de una hora de conversación, la sensación que nos dejó Luis Julio Toro fue clara: la música es un lenguaje en constante transformación, pero su esencia y su poder de conexión permanecen intactos. La dedicación de músicos como él es un testimonio de la riqueza cultural que Venezuela tiene para ofrecer al mundo.
Nos encantaría saber qué opinas sobre esta charla. ¿Cuál ha sido tu experiencia con la música tradicional venezolana? ¡Déjanos tu comentario y sigamos la conversación!
