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Cuatro

Lee noticias sobre el Cuatro, instrumento musical folklórico de sur américa, a veces se le conoce en internet como el cuatro guitar, y la mayoría de las personas lo llama cuatro venezolano.

El Cuatro es uno de los instrumentos más representativos del llano, y son muchísimos los cuatristas que hacen vida alrededor del mundo con este instrumento.

Si quieres saber más sobre el Cuatro pero vives en un país de habla inglesa o te gusta este idioma, visita esta página dond hablamos del Cuatro en inglés (cuatro in english) y disfurta de noticias en este idioma

 

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Ensamble Kapicua

Creado en 2001, el Ensamble Kapicúa propone un nuevo modo de hacer música venezolana utilizando instrumentos tradicionales para interpretar temas propios que combinan
la esencia de las formas venezolanas con el jazz contemporáneo. La primera producción
discográ?ca de Kapicúa contiene doce temas originales basados en doce géneros musicales venezolanos diferentes. El padrino del disco es el gran compositor y guitarrista
venezolano Aquiles Báez.
Ensamble Kapicúa está conformado por tres representantes de la nueva generación de
músicos venezolanos, todos excelentes solistas y compositores. Ellos son Edward Ramírez
(cuatro), Jorge Torres (mandolina) y Alvaro Paiva Bimbo (guitarra). La agrupación ha sido
invitada a diferentes festivales y escenarios del país, como el del Museo de Arte Contemporáneo, la Biblioteca Nacional, el Ateneo Itinerante de San Antonio de Los Altos, la Biblioteca Central de la Universidad Central
de Venezuela, la Concha Acústica del Parque del Este en Caracas, la Universidad Católica Andrés Bello y la Fundación Bigott,
entre otros.

Just One Night – RockMusicComposer

Mira un video publicado por Abraham Sarache, cantautor y compositor, que ha grabado, nada más y nada menos, una canción de Rock en ingles utilizando el cuatro venezolano como instrumento lider, realizando los punteos y solos característicos de una canción de rock con el cuatro.

Jorge Glem

Cuatrista cumanés de amplia trayectoria, Jorge Glem tiene en su haber una nutrida lista de
preseas obtenidas en certámenes musicales, entre las que se encuentran el primer lugar de
A?nación Tradicional en el II Festival Internacional La Siembra del Cuatro (2005); Primer lugar
como Mejor Cuatrista y Mejor Agrupación Musical, en el XXX Festival de música llanera El Silbón de Oro (2004); Segundo lugar en el I Festival Internacional La Siembra del Cuatro (2004).
Jorge Glem también ha participado como acompañante de varias agrupaciones del país, entre
ellas: la Schola Cantorum de Caracas, el Teatro Rajatabla, la Orquesta Nacional de Flautas,
la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Sinfónica Venezuela. Igualmente, ha sido
acompañante de artistas de la talla de Lilia Vera, Luis Quintero, Corina Peña, Eugenia Méndez,
Ruperto “Tico” Páez, Saúl Vera, Lucila Becerra, David Peña, Ernesto Laya, Luis Julio Toro, Jesús
Rengel, Alberto Requena, Aquiles Báez y Ensamble Gurrufío, entre otras ?guras. Al mismo
tiempo, ha compartido escenario con artistas de gran altura musical como María Rodríguez, El
Cuarteto, Hernán Marín, Tierra de Gracia, 21 de Noviembre, Serenata Guayanesa, Rafael “Pollo” Brito, Cheo Hurtado, Rosa Virginia
Chacín, Claudio Nazoa, Alexis Cárdenas, Gerardo Chacón, Alfredo Naranjo, Alirio Díaz, Bruno Pedros, Pablo Gil, Eddy Marcano,
Nené Quintero, Luis Quintero, Robert Quintero, Ensamble enCayapa y Carlos Rodríguez, por ejemplo.
Con su instrumento de cuatro cuerdas, forma parte en la actualidad de varios ensambles de Caracas, de los cuales el Ensamble de
Percusión Atalaya, Saúl Vera y su Ensamble, los Cuatro Fantásticos, Ensamble Cuerdas Bajo Presión y Antología Criolla son sólo algunos.
En materia de conciertos, Jorge se ha presentado en tres ocasiones como cuatrista junto al Ensamble Gurrufío. Ha traspasado
las fronteras de Venezuela para representarla dignamente en festivales realizados en el Teatro Antigua de Guatemala, en Manizales, Colombia, así como también con el Ensamble de Percusión Atalaya en las ciudades de Bogotá, Colombia, y en Berlín,
Alemania. En esta última localidad, se presentó en el Kammermusikal del gran teatro Philarmonie, lugar donde ofrece sus
conciertos la majestuosa Orquesta Filarmónica de Berlín. En mayo de 2006 estuvo de gira con Saúl Vera y Eugenia Méndez por
Viena, Austria, donde se presentaron en Birdland, importante club de jazz en Europa.
Actualmente, Jorge Glem cursa estudios musicales en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) y recibe clases de
cuatro en el Conservatorio Nacional de Música Simón Bolívar, con el maestro Rafael “Pollo” Brito. Ha participado en múltiples
grabaciones junto a Cheo Hurtado, Ensamble Gurrufío y Ruperto “Tico” Páez. Su primera producción en solitario es Cuatro
Sentido, lanzada al mercado en el año 2005.

Henry Linarez

Joven venezolano nacido y criado en el estado Lara, Venezuela, en medio de una familia de
músicos. A la edad de cuatro años debuta como cantante, en la agrupación folclórica de Oe
Bangue, compartiendo escenario con los Golperos de Don Pío Alvarado, en Quíbor, estado
Lara. Desde ese entonces, sus padres lo inscriben en la Academia Estudio Amado López,
donde comienza sus estudios de teoría y solfeo con el profesor Álvaro Torres. Participa y gana
en festivales de canto infantil, entre ellos, Festichamo 88, dirigido por Simón Díaz. Luego,
inicia sus estudios complementarios de piano con la concertista Emma Kissis. Ya adolescente,
estudia guitarra clásica con el profesor Silvio Arocha e, interesado en lo tradicional, comienza
a profundizar en el cuatro venezolano, de la mano del arpista Carlos Orozco, quien le motiva
a investigar con este instrumento y a explorar con la música llanera. El maestro le invita a
grabar dos discos de ese género, en una propuesta musical llamada Ensamble Manoroz.
Su primera producción discográ?ca individual es Entre querubines. Cuatro venezolano. El álbum fue presentado en 2004, al
lado del reconocido cantante cristiano Marcos Whit y Daniel Calvetti, luego de una gira realizada en Barquisimeto, Venezuela.
Henry Linárez ha compartido la escena con reconocidos cantantes y compositores como Luis Silva, Ignacio Rondón, Rogelio Ortiz, Juan de los Santos Contreras, conocido como “El Carrao de Palmarito”, Reina Lucero, Mayra Castellano, Aquiles Machado,
Simón Díaz, Aquiles Báez, Reinaldo Armas, Cheo Hurtado, José Antonio Naranjo, Rafael Brito, Gonzalo Teppa, Carlos Orozco,
Tico Páez, Andy Nevala y Guillermo Carrasco, entre otros.
Henry cursa actualmente una licenciatura en Educación y Gerencias Culturales, en base a sus investigaciones rítmicas de nuestra música popular venezolana. También dicta talleres, clases y conciertos pedagógicos, en las que el cuatro venezolano es el
instrumento protagónico.

El Cuatro Venezolano

El Cuatro Venezolano es sin duda alguna un instrumento muy particular. Son sólo 4 cuerdas en una caja de tamaño reducido, pero que por su particular afinación producen sonidos increibles, dificilmente imitables por otros instrumentos.

En Colombia lo utilizan también como instrumento típico de los llanos colombianos. De hecho lo llaman Cuatro Llanero y, aunque es el mismo instrumento, es una manera de identificar la música que se hace con él.

Cheo Hurtado

Asdrúbal José Hurtado nació el 2 de mayo de 1960, siendo el último de los hijos de María Alejandrina
de Hurtado, quien muy al contrario de su padre, don Ramón Hurtado, trató de empujarlo hacia una
carrera universitaria. A los siete años, su conocimiento del cuatro le permitió participar como acompañante en un programa de radio. Pero es en 1973, cuando su destino musical adquiere un sentido
de?nitivo como solista, al ganar el Festival Nacional de Cuatro organizado en Ciudad Bolívar. A Cheo
se le reconoce no sólo porque toca el cuatro si no por ser un músico versátil, capaz de hacer sonar muchos por no decir todos los instrumentos venezolanos y de Latinoamérica: la bandola, la mandolina,
el tiple, el tres, etc. En 1977, en la Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar, funda la Estudiantina Carlos
Raúl Villanueva, que luego pasa a llamarse la Cuerda de Carmito, en homenaje al compositor guayanés Carmito Gamboa, y que más que una estudiantina era un conjunto donde se reunían a tocar los
instrumentos que hubiera. Con este grupo grabó tres discos, tocando la mandolina, el bajo, el cuatro
y el tambor de calipso. Cheo permaneció ?el a sus raíces y se dedicó a hacer sobre todo la música tradicional guayanesa. Por los mismos tiempos, montuneaba con la bandola guayanesa en el grupo de salsa de su barrio, Juventud
Rítmica, y se desempeñaba como contrabajista en la Orquesta Angostura, dirigida por el maestro Juanito Arteta. Más adelante
fue integrante de Un Solo Pueblo, director de Costa Caribe y del grupo Bandolas de Venezuela. Además, se ha desempeñado
como instrumentista solista o acompañante junto a grandes voces venezolanas. En 1985 da el salto de?nitivo, cuando junto
a Luis Julio Toro y a Cristóbal Soto funda el Gurrufío Chamber Ensamble, que más tarde incorporará a otros músicos y pasará
a llamarse Ensamble Gurrufío. Esta agrupación trae una nueva propuesta; los tres amigos buscaban hacer música tradicional,
pero convirtiendo la improvisación en elemento fundamental. Este nuevo trabajo le da un gran impulso a Cheo y lo lleva por
los más variados escenarios nacionales e internacionales.

Aprende el Ritmo de Gaita

Si deseas aprender el Ritmo de Gaita y cómo adornar los acordes de una canción, fíjate en este ejemplo que nos trae eddy19639 para Cuatro Venezolano.  Agarra tu cuatro y siéntate con calma a sacar los acordes tal como los enseña este video en Youtube:

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