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gaita

Cuando llega la época de navidad, llega la hora de escuchar gaitas tradicionales de Maracaibo. En esta sección de nuestro blog encontrarás bastantes artículos relacionados a las gaitas y podrás escuchar las mejores gaitas de la temporada.

Etiqueta: gaita

Serenata Guayanesa

octubre 15, 2013

Las primeras notas de Serenata Guayanesa empezaron a sonar en 1971, durante un pequeño concierto
de música típica de la región de Guayana, Venezuela, que organizara el entonces gobernador del estado
Bolívar, Manolo Garrido. Se trataba de un cuarteto de muchachos formado por Iván Pérez Rossi, con su
voz de barítono y cuatro acompañante, su hermano César Pérez Rossi en el bajo, Mauricio Castro en las
voces y Hernán Gamboa en el primer cuatro. Estos “serenateros” guayaneses encantaron a los presentes,
al punto de que, ese mismo año, la gobernación editó su primer larga duración. Después vinieron in?nidad
de éxitos, como Casta paloma, El sapo, La mula y El calipso de El Callao, por mencionar unos pocos.
En 1977, surgió una nueva vertiente en su trabajo: la idea de recopilar y hacer música infantil, gracias a una exposición de juegos y
juguetes para niños realizada por el Museo Nacional del Folklore. Asumieron, entonces, el reto de hacer cantos con aires criollos que
hablaran de nuestras tradiciones, por lo que se dedicaron a “curucutear” el repertorio folklórico para niños y a releer los versos de los
cultores del género, para luego adornarlos con su música. De ese primer trabajo, surgieron La pulga y el piojo, La botellita, A la una,
Este niño don Simón, El papagayo y Estribillo de los juegos. Desde el principio, la receptividad fue extraordinaria, no sólo entre los más
pequeños, sino también entre los adultos, como queda demostrado en cada uno de sus numerosos conciertos, tanto en las plazas de
los pueblos más pequeños del interior del país, como en los teatros más exigentes de las grandes ciudades, así como en el entusiasmo
con que el público ha seguido apoyando los trabajos infantiles que el grupo ha lanzado posteriormente. En 1983, Miguel Ángel Bosch
se incorporó a la agrupación, en sustitución de Hernán Gamboa, quien habia decidido lanzarse como solista.
Serenata Guayanesa ha hecho una contribución incontestable a la difusión de los valores musicales venezolanos. Se ha dedicado a
interpretar no sólo música guayanesa sino los cantos más representativos de las regiones de Venezuela, como golpes y estribillos, aires
margariteños, joropos, merengues, guasas, sangueos, golpes cumaneses, fulías, melodías andinas, calipsos, gaitas, bambucos zulianos,
tambor coriano, golpes larenses, parrandas, aguinaldos y más. A lo largo de su trayectoria artística, se han presentado en un sin ?n
de escenarios, tanto dentro como fuera del país, y han editado más de 30 discos como agrupación individual, sin contar las ediciones
especiales, que sobrepasan la veintena, solicitadas por diversas instituciones venezolanas y foráneas, así como su pródiga participación
en trabajos de otros importantes representantes de la música nacional. I

El instrumento nacional de Venezuela

octubre 9, 2013

Todos lo saben, el cuatro es el rey de los instrumentos en Venezuela. Es el instrumento más utilizado en todos los géneros de la música

Gualberto Ibarreto

septiembre 20, 2013

Gualberto Ibarreto es intérprete de música popular venezolana y latinoamericana.
Nace en el Pilar, edo. Sucre, Venezuela. Su abuela materna era bandolinista y poetisa; su abuelo materno constructor de bandolinas, violines y cuatros, sin embargo
fue su padre quien le enseñó las primeras “pisadas en el cuatro”. Su formación
como vocalista fue autodidacta aunque, en su infancia y adolescencia, tuvo contacto con músicos populares del Oriente del país, de quienes aprendió los estilos
de ejecución por medio de la audición y la observación. Recibió algunas nociones
de música académica de Tobías Hernández y del padre Raúl Benedetti. Cantó en
el Orfeón del Liceo Briceño Méndez y tocó la mandolina en la estudiantina del
Colegio San Antonio de Papua, de El Tigre, edo. Anzoátegui. Realizó sus primeras
presentaciones en 1973, en la sala de conciertos de la Universidad Central de Venezuela, donde se da a conocer como cantante de música folklórica venezolana.
Ese mismo año, participa en el I Festival Universitario de la Canción Venezolana,
celebrado en la Universidad de los Andes (donde cursó estudios de economía), y
obtiene el primer lugar por la interpretación de la canción Cerecita, de Luis Mariano Rivera. En 1975, se consagra con los éxitos María Antonia y Cuerpo Cobarde.
Gualberto ha trabajado durante muchos años en programas de televisión; en la década de los 70 incursiona en el mundo del
cine en calidad de actor, productor y cantante; participa en diversos festivales de música, entre los cuales se puede mencionar
la Conmemoración Aniversaria del Congreso An?ctiónico (Panamá, 1975), concierto Pro damni?cados de Apure (Venezuela,
1975) y el Festival de Música Popular y Folklórica (Venezuela, 1980), entre otros. Se ha presentado en diversas celebraciones
dando conciertos en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, el Aula Magna de la UCV, Hotel Tamanaco, Plaza Francia de
Altamira, Poliedro de Caracas, Centro Vinicio Mata, Estación El Valle del Metro de Caracas, en la Autopista del Valle. De igual
forma, se ha paseado por diversos escenarios en la mayoría de los países del continente americano. Ha ganado premios como
el Mara de Oro 1975, Guacaipuro de Oro 1977, Cardenal de Oro 1977, el Gran Sol de Oriente 1977 y ha sido homenajeado en
presentaciones en vivo y en series musicales tales como el casette 18 de la serie Música Folklórica de Venezuela.
Gualberto Ibarreto se ha interesado por la difusión de géneros tradicionales del Oriente venezolano como la malagueña, la
jota margariteña, la jota carupanera, el galerón, el polo margariteño y la gaita. Tiene en su haber alrededor de quince discos
que incluyen obras de los compositores Luis Mariano Rivera, Luis Guillermo González, Simón Díaz, Wladimir Aguilera, Augusto
Ramos, Enrique Hidalgo, Jesús Hernández Sarabia, Rubén Manuel Graterol Santander y José Sifontes.

Rafael “Pollo” Brito

septiembre 5, 2013

Músico, solista, compositor y concertista de cuatro, Rafael “Pollo” Brito nace en
Caracas, en noviembre de 1971 e inicia sus estudios musicales formales con la Orquesta Nacional Juvenil del Estado Miranda, donde aprendió a tocar el oboe, instrumento que le acompañaría durante 12 años de su vida musical.
En el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar cursó una especialización en
este instrumento y ocupa el puesto de Primer oboe de la Orquesta Nacional del
Estado Miranda hasta 1992, para ser luego Primer y Segundo oboe de la Orquesta
Gran Mariscal de Ayacucho. Más tarde, participaría en la Orquesta Filarmónica Nacional y en la Orquesta Simón Bolívar.
Como cuatrista, instrumento que actualmente ejecuta, su formación comienza gracias a su padre Rafael “Gallo” (como él gusta llamar) Brito, y continúa en las filas de
la estudiantina San José Obrero. A partir de entonces, integraría gran cantidad de
agrupaciones dedicadas a la gaita zuliana. Se inicia con un grupo escolar llamado
Nazarenos de la Gaita, para luego ser parte fundamental de Sabor en Gaita, Los
Morillo, Guasinca Zuliana, Décima Gaitera, Trova Gaitera, Maragaita y Todos Estrellas. En el año 2000, recibió el premio Mara de Oro a la mejor voz juvenil.
Como voz solista, sus primeros pasos profesionales los da con Trova Gaitera, en 1996.
Mientras que en el caso del cuatro, destaca su ejecución en solitario como concertista, así como su participación en el
grupo Pabellón Sin Baranda, del cual es fundador, en el Ensamble Saúl Vera, Arcano, Alzheimer y BAK Trío, entre otros.
El “Pollo” Brito es uno de los ejecutantes del cuatro más reconocidos dentro y fuera de Venezuela, poseedor de un prodigioso estilo que ha sido definido como “sabroso, innovador y brillante”. Ha participado en infinidad de producciones
discográficas en su papel de cuatrista, tanto como miembro de los grupos mencionados como en rol de invitado, pero
también como voz solista, gracias a su versatilidad vocal. Cuenta con dos discos en solitario.

Cecilia Todd

septiembre 3, 2013

Desde muy joven da sus primeros pasos en el camino de convertirse en una referencia del canto
popular y folklórico venezolano, lo que ha conseguido en una prolí?ca carrera, que comprende la
grabación de una docena de discos, la realización de innumerables conciertos y la investigación
sobre tradiciones musicales tanto del país como de naciones hermanas. Luego de formar parte
de un trío juvenil en el Colegio San José de Tarbes y pasar por el grupo de Alberto Espinoza, incursiona de lleno en el plano solista. A ?nes de los años 60, se prepara intensamente estudiando
teoría y solfeo, para continuar con estudios de guitarra bajo la guía de Alejandro Plaza. En 1970,
debuta como profesional junto a la agrupación Música Experimental Venezolana. Hasta 1973,
cumple con una robusta agenda de presentaciones en festivales y otros tipos de encuentros culturales, gracias a lo cual llega
hasta Canadá, Barbados y Perú. Entre 1974 y 1976, reside en Argentina donde inicia su carrera discográ?ca, en tanto se hace
de un nombre importante, que aún mantiene, dentro de la escena folklórica. Durante los años 70, se dedica a grabar música
popular venezolana y de países vecinos como Cuba, Perú y Brasil. Ya en los 80 publica, con Barrio Obrero, un disco dedicado a
la gaita zuliana. Poco tiempo después, es la música tradicional caraqueña, o cañonera, la que atrapa su atención y merece una
grabación exclusiva de la artista. En la misma época, aparece en un álbum como acompañante de otra cantante venezolana,
Soledad Bravo. En 1988, incorpora a su música de raíces las in?uencias de arreglistas y músicos urbanos, e incluye en su sonido
instrumentos eléctricos, teclados y programaciones, lo que añade un nuevo matiz a su particular estilo. En la década de los 90
y en lo que va de la del 2000, sigue su senda discográ?ca, editando discos donde alterna la música popular venezolana con
repertorios de otros lares como las Islas Canarias.
Durante toda su carrera, Todd ha complementado su actividad discográ?ca con un trabajo constante en el área de los conciertos. Se ha presentado en vivo en México, Inglaterra, Finlandia, España, Nicaragua, Cuba, Puerto Rico, Bolivia, Islas Canarias,
EUA y Brasil. Con su calidad y compromiso, que no declinan, ha seguido alimentando su prestigio en Venezuela y Argentina,
país que la ha adoptado como una nativa más. En su recorrido por la música, ha compartido escenario o estudios de grabación
con artistas como Inés Rinaldi, Chico Buarque, MPB 4, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Daniel Viglietti, Joan
Manuel Serrat, Astor Piazzola, Alberto Cortés, Alfredo Zitarrosa, Inti Illimani, Ilan Chester, Evio di Marzo y Libertad Lamarque,
entre otros. Como actriz, ha participado en varias películas venezolanas, siendo las más importantes Cocktail de camarones, del
director Alfredo Anzola, y Pequeña revancha, de Olegario Barrera

Cheo Hurtado – Compadre Pancho

julio 15, 2013

“…Es el Charlie Parker del cuatro!…”- sentenció Alonso Toro, compositor y saxofonista, cuando escuchó a Cheo la primera vez. Tal opinión, al parecer exagerada, ha sido ratificada luego por músicos venezolanos y por extranjeros como Jeff Berlin, Pablo Milanés y el Zimbo Trío.

La Siembra del Cuatro 2007 (foto)

mayo 10, 2013

Gracias al amigo Juan Montcourt, nos llega este bonito recuerdo de lo que fue la siembra del cuatro del año 2007, con la participación de

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