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Carlos Capacho

Carlos Capacho nace en Ciudad Guayana, estado Bolívar, Venezuela, en agosto de
1988. A los seis años de edad comienza sus estudios musicales con el piano. Luego, recibe clases de teoría y solfeo con la profesora Irma Conchita Iorio. Empieza a
ejecutar el cuatro a los 12 años, bajo la dirección del profesor Luis Escalante Izzo.
Estudia técnicas y desplazamiento del cuatro con Juancho García y asiste a clases
magistrales con José “Cheo” Hurtado y Proto López.
Con poco tiempo en la vida musical, cuenta con una amplia y destacada trayectoria
artística y hoy día es considerado como uno de los mejores ejecutores del cuatro
a nivel internacional. Así lo demostró en el Festival Internacional La Siembra del
Cuatro 2004, donde recibió el primer lugar y el segundo al año siguiente.
Carlos Capacho ha compartido escenario con importantes figuras nacionales e internacionales de la música, tales como Aldemaro Romero, Simón Díaz, El “Pavo“
Frank, María Teresa Chacín, Cheo Hurtado, Voz Veis, El Cuarteto, Serenata Guayanesa, Francisco Pacheco, Gualberto Ibarreto, Ensamble Gurrufío, Eddy Marcano,
Diego “El Negro” Álvarez, Cecilia Todd, Alexis Cárdenas, Rafael “El Pollo” Brito,
Claudia Calderón, Corina Peña, Moisés Torrealba, Jesús Rengel, Roberto Koch, Gustavo Carucí, Rodner Padilla y Prisca, entre
otros. Su música le ha permitido realizar actuaciones en diferentes lugares del mundo, entre los que se puede mencionar México, Cuba, Trinidad y Tobago, Colombia, Perú, Francia y Holand

Gualberto Ibarreto

Gualberto Ibarreto es intérprete de música popular venezolana y latinoamericana.
Nace en el Pilar, edo. Sucre, Venezuela. Su abuela materna era bandolinista y poetisa; su abuelo materno constructor de bandolinas, violines y cuatros, sin embargo
fue su padre quien le enseñó las primeras “pisadas en el cuatro”. Su formación
como vocalista fue autodidacta aunque, en su infancia y adolescencia, tuvo contacto con músicos populares del Oriente del país, de quienes aprendió los estilos
de ejecución por medio de la audición y la observación. Recibió algunas nociones
de música académica de Tobías Hernández y del padre Raúl Benedetti. Cantó en
el Orfeón del Liceo Briceño Méndez y tocó la mandolina en la estudiantina del
Colegio San Antonio de Papua, de El Tigre, edo. Anzoátegui. Realizó sus primeras
presentaciones en 1973, en la sala de conciertos de la Universidad Central de Venezuela, donde se da a conocer como cantante de música folklórica venezolana.
Ese mismo año, participa en el I Festival Universitario de la Canción Venezolana,
celebrado en la Universidad de los Andes (donde cursó estudios de economía), y
obtiene el primer lugar por la interpretación de la canción Cerecita, de Luis Mariano Rivera. En 1975, se consagra con los éxitos María Antonia y Cuerpo Cobarde.
Gualberto ha trabajado durante muchos años en programas de televisión; en la década de los 70 incursiona en el mundo del
cine en calidad de actor, productor y cantante; participa en diversos festivales de música, entre los cuales se puede mencionar
la Conmemoración Aniversaria del Congreso An?ctiónico (Panamá, 1975), concierto Pro damni?cados de Apure (Venezuela,
1975) y el Festival de Música Popular y Folklórica (Venezuela, 1980), entre otros. Se ha presentado en diversas celebraciones
dando conciertos en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, el Aula Magna de la UCV, Hotel Tamanaco, Plaza Francia de
Altamira, Poliedro de Caracas, Centro Vinicio Mata, Estación El Valle del Metro de Caracas, en la Autopista del Valle. De igual
forma, se ha paseado por diversos escenarios en la mayoría de los países del continente americano. Ha ganado premios como
el Mara de Oro 1975, Guacaipuro de Oro 1977, Cardenal de Oro 1977, el Gran Sol de Oriente 1977 y ha sido homenajeado en
presentaciones en vivo y en series musicales tales como el casette 18 de la serie Música Folklórica de Venezuela.
Gualberto Ibarreto se ha interesado por la difusión de géneros tradicionales del Oriente venezolano como la malagueña, la
jota margariteña, la jota carupanera, el galerón, el polo margariteño y la gaita. Tiene en su haber alrededor de quince discos
que incluyen obras de los compositores Luis Mariano Rivera, Luis Guillermo González, Simón Díaz, Wladimir Aguilera, Augusto
Ramos, Enrique Hidalgo, Jesús Hernández Sarabia, Rubén Manuel Graterol Santander y José Sifontes.

Marco Granados

Oriundo de Venezuela, Marco Granados mantiene una activa carrera internacional como solista, músico de cámara y profesor. Su repertorio abarca
desde la música clásica hasta la popular, con énfasis en la música latinoamericana y venezolana. Ha sido miembro de numerosos conjuntos aclamados por la crítica, entre ellos el Quinteto de las Américas y Triángulo, trío de
cámara latinoamericano. Granados también ha colaborado con el Cuarteto
Latinoamericano, The Chamber Music Society del Lincoln Center y con artistas de la talla de Paquito D’Rivera, los flautistas Ransom Wilson y William
Benett y la arpista Nancy Allen.
Entre sus más recientes actuaciones se incluyen recitales en el Wigmore Hall
de Londres, Inglaterra, así como giras en los Estados Unidos, Eslovenia y Sudáfrica. También ha participado en numerosos festivales de verano incluidos
el Festival de Música del Moab, el de Chautauqua y el de Colorado, además
del Festival de Música Internacional Caramoor en Nueva York, todos en los
EUA. Asimismo, es asesor musical de Sonidos Latinos, una iniciativa musical
latinoamericana del Festival Internacional de Caramoor.
Granados hizo su debut en Nueva York en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall en 1991. Desde entonces, ha ofrecido recitales en los EUA, Canadá, Latinoamérica y el Caribe. Aparte de ser el primer músico en haber participado como solista por
tres temporadas consecutivas con la Sinfónica de la Ciudad de Nueva York, tanto en el Alice Tully como en el Merkin Concert
Hall, Granados también ha sido solista de importantes agrupaciones en los EUA, como la Philharmonia Virtuosi de Nueva
York, Miembros de la Orquesta de Cleveland, la Orquesta de Cámara de Juilliard, la Orquesta del Festival Haydn de Maine y
L’Orchestra en Berkshires, entre otras.
Ha grabado con sellos como CRI, Chesky Records, MMC Records, Koch World y XLNT Records. Las producciones discográficas de
Marco Granados incluyen Luna, una romántica serenata de canciones procedentes de Venezuela y Suramérica para flauta y guitarra, con el guitarrista venezolano Aquiles Báez; Amanecer, una colección de temas venezolanos y latinoamericanos para flauta, con
Ensamble Gurrufío, y su más reciente trabajo discompacto Music of Venezuela, con temas de jóvenes compositores venezolanos.
Actualmente, Marco Granados toca junto al aclamado ensamble Un Mundo, que se dedica a llevar la pasión y la energía de
la música venezolana al mundo, inculcando en los jóvenes el amor por la música y tendiendo puentes culturales a través de
arreglos clásicos, populares y jazzísticos. Este ensamble está compuesto por Francisco Flores en la trompeta, Jorge Glem en el
cuatro, Leonardo Granados en las maracas y Roberto Koch en el contrabajo.

Cecilia Todd

Desde muy joven da sus primeros pasos en el camino de convertirse en una referencia del canto
popular y folklórico venezolano, lo que ha conseguido en una prolí?ca carrera, que comprende la
grabación de una docena de discos, la realización de innumerables conciertos y la investigación
sobre tradiciones musicales tanto del país como de naciones hermanas. Luego de formar parte
de un trío juvenil en el Colegio San José de Tarbes y pasar por el grupo de Alberto Espinoza, incursiona de lleno en el plano solista. A ?nes de los años 60, se prepara intensamente estudiando
teoría y solfeo, para continuar con estudios de guitarra bajo la guía de Alejandro Plaza. En 1970,
debuta como profesional junto a la agrupación Música Experimental Venezolana. Hasta 1973,
cumple con una robusta agenda de presentaciones en festivales y otros tipos de encuentros culturales, gracias a lo cual llega
hasta Canadá, Barbados y Perú. Entre 1974 y 1976, reside en Argentina donde inicia su carrera discográ?ca, en tanto se hace
de un nombre importante, que aún mantiene, dentro de la escena folklórica. Durante los años 70, se dedica a grabar música
popular venezolana y de países vecinos como Cuba, Perú y Brasil. Ya en los 80 publica, con Barrio Obrero, un disco dedicado a
la gaita zuliana. Poco tiempo después, es la música tradicional caraqueña, o cañonera, la que atrapa su atención y merece una
grabación exclusiva de la artista. En la misma época, aparece en un álbum como acompañante de otra cantante venezolana,
Soledad Bravo. En 1988, incorpora a su música de raíces las in?uencias de arreglistas y músicos urbanos, e incluye en su sonido
instrumentos eléctricos, teclados y programaciones, lo que añade un nuevo matiz a su particular estilo. En la década de los 90
y en lo que va de la del 2000, sigue su senda discográ?ca, editando discos donde alterna la música popular venezolana con
repertorios de otros lares como las Islas Canarias.
Durante toda su carrera, Todd ha complementado su actividad discográ?ca con un trabajo constante en el área de los conciertos. Se ha presentado en vivo en México, Inglaterra, Finlandia, España, Nicaragua, Cuba, Puerto Rico, Bolivia, Islas Canarias,
EUA y Brasil. Con su calidad y compromiso, que no declinan, ha seguido alimentando su prestigio en Venezuela y Argentina,
país que la ha adoptado como una nativa más. En su recorrido por la música, ha compartido escenario o estudios de grabación
con artistas como Inés Rinaldi, Chico Buarque, MPB 4, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Daniel Viglietti, Joan
Manuel Serrat, Astor Piazzola, Alberto Cortés, Alfredo Zitarrosa, Inti Illimani, Ilan Chester, Evio di Marzo y Libertad Lamarque,
entre otros. Como actriz, ha participado en varias películas venezolanas, siendo las más importantes Cocktail de camarones, del
director Alfredo Anzola, y Pequeña revancha, de Olegario Barrera

Página web de C4 Trio

Acaba de ser estrenada la nueva página de C4 Trio, una página con un diseño espectacular, muy fácil de navegar, que contiene la información más

Falleció Sir Augusto Ramirez

Fue un genio del cuatro, un compositor con ideas nuevas y frescas que mostró las capacidades del instrumento en sus más distintas facetas

Sir Augusto Ramírez

Sir Augusto Ramírez Gamboa, polifacético músico nacido en El Tigre, estado Anzoátegui,
Venezuela, realizó estudios musicales en Caracas, en los conservatorios nacionales de música Juan José Landaeta y José Ángel Lamas, donde cursó composición musical con el profesor
Leopoldo Billings. Fue violinista fundador de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, hoy
día Simón Bolívar; y violinista de la Orquesta del Conservatorio de la Filarmónica de Caracas,
dirigida por Eduardo Marturet. Docente con más de 30 años de experiencia, es Licenciado
en Educación, mención ciencias sociales, y tiene un postgrado en gerencia educativa.
Como concertista de cuatro y guitarra, ha dado recitales tanto en Venezuela como en países
del centro del Caribe, Latinoamérica y Europa. Es ejecutante de varios instrumentos musicales, destacándose en la mandolina, guitarra, cuatro, violín y bajo. Como compositor de
música popular, Sir Augusto tiene en su haber cerca de 100 obras, cubriendo en su mayoría
géneros venezolanos, como valses, joropos, pasajes llaneros, aguinaldos, parrandas, merengues, gaitas y bambucos, entre otros. En materia del género clásico, ha estrenado recientemente obras para piano, violín, guitarra
sola, guitarra y ?auta; trío para ?auta, clarinete y piano; motete a cuatro voces mixtas y una cantata para coro mixto y orquesta.
Ha sido profesor de un sin número de instituciones, entre las que destaca la Universidad Santa María, núcleo Anzoátegui.
En su actividad musical, Sir Augusto ha acompañado en conciertos, recitales, grabaciones discográ?cas, programas de radio
y televisión a destacados artistas nacionales e internacionales, como Simón Díaz, Lilia Vera, Alí Primera, Rosa Virginia Chacín,
María Teresa Chacín, Gualberto Ibarreto, Esperanza Márquez, Mirla Castellanos, Mirtha Pérez, Hédy Baena, Olga Teresa Machado, Morella Muñóz, Soledad Bravo, Cecillia Todd, Hernán Gamboa, Raquel Castaños, Rudy Hernández, Doris Hernández,
Reyna Lucero, Emil Sucre, Luis D’Ubaldo, Héctor Cabrera, José Antonio García, Neyda Perdomo, Mario Suárez, Rafael Montaño,
Danny Rivera, Chucho Avellanet y Cheo Feliciano, entre otros. En 1996, Sir Augusto representó a Venezuela en la Cumbre de
Presidentes Latinoamericanos, realizada en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. De igual manera, en 1997, tuvo una relevante
participación en la Cumbre Iberoamericana de Presidentes y Jefes de Estado, celebrada en la isla de Margarita y en Caracas.
Dirige la agrupación musical Sir Augusto Ramírez y su Raku’s Jazz, dotada de teclado, batería, percusión, bajo, ?auta, clarinete, y cuatro. En calidad de músico acompañante, ha grabado más de 30 discos con diferentes artistas nacionales y promociona un disco compacto como cuatrista solista, donde interpreta música popular venezolana. También en
2000, grabó Cuatro en Música Popular, un discompacto con el cuatrista Luis Adolfo Baradat, el cual fue producido por
el Centro Cultural ICHIBAN, expresamente para Japón. En junio de 2003, realizó una gira de conciertos por Grecia y Macedonia, invitado por la Ileniaga. En octubre de 2004, reestrenó el Teatro Nacional Sucre de Quito, Ecuador, en una pequeña gira por esa localidad. En 2005 realizó una gira de conciertos por algunos países de Europa como Bruselas, Holanda y Austria. Es presidente y fundador de la Asociación Venezolana de Cuatristas (AVECU) y de la Fundación Cultural
Su Majestad El Cuatro, instituciones pioneras con más de 11 años al servicio de la promoción de los diversos ejecutantes y forjadoras de la proyección y difusión del cuatro como instrumento solista musical venezolano por excelencia

Página web de Los Sinverguenzas

Navengando por ahí y saltando de link en link me topé con la página web de la agrupación de música venezolana contemporánea “Los Sinverguenzas”

http://www.lossinverguenzas.com/

Una página muy chevere donde podemos leer acerca de la biografía de Héctor Molina (Cuatrista), Raimundo Pineda (Flautas), Edwin Arellano (Mandolina, mandola y guitarra)

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